序 “文化是一個國家、一個民族的靈魂。”“文藝是時代前進的號角，最能代表一個時代的風貌，最能引領一個時代的風氣。”中國畫學會自成立以來，一直秉持“學術立會”的宗旨，此次誠邀在山水畫領域卓有建樹的名家和青年畫家共同參與展覽，旨在對當代中國畫的創作實踐、理論研究、學術創新產生促進意義和推動作用，希冀對藝術事業的繁榮與發展產生積極的影響。 “青綠”作為中國山水畫古典形態最具特色的視覺形象，以獨具魅力的表現方式和蘊含豐富的表現方法，展示著華夏民族崇尚和諧與美好的歷史畫卷。山水畫在其自身的藝術構建中包含著深厚的文化底蘊和文脈傳承，體現著中國人的審美觀 [詳細...]

袁武《紫氣東來》 2025年元旦前夕，作為策展人，我見證了“神游瀟湘——袁武水墨作品展”在長沙天一美術館的隆重開幕。這場跨元旦春節的藝術展，展出了袁武先生從1989年至2024年這30多年間創作的100幅藝術精品。 展覽期間，觀眾絡繹不絕，好評如潮，大家都被袁武先生精妙的藝術造詣深深折服。我與袁武先生相識二十余載，我們同是北方人，出生于同一個月份，年齡相差一歲，都曾身著軍裝在部隊院校工作，后來又都脫下軍裝投身畫院。正因這份緣分與相知寫下此文，期望能讓大家走進袁武先生的藝術世界，感受其藝術創作的獨特魅力。 在當代中國畫壇 [詳細...]

山茶花 紙本設色 林海鐘 24*37.5cm 2024年 3月25日，“慧定生機——林海鐘中國畫作品展”在北京人美美術館開幕。本次展覽共分為五個板塊：大塊文章、西湖天下、擬古寫生、人生儀態、花鳥感時，聚焦多年來林海鐘深入探討的學術命題。展覽以林海鐘先生數十載藝術探索為脈絡，通過油畫與水墨的雙重表達，呈現其作品中獨有的清雅意蘊與深沉哲思，這不僅是一次視覺的盛宴，更是一場心靈的遠行——在喧囂塵世中，借藝術之清風，滌蕩浮躁，回歸本真。林海鐘教授從藝40年來堅持深入研究中國畫藝術精髓，精研歷代先賢筆法精粹，努力做到對古弦技法高妙的神行堅達，力求涵養古今精神的通達，以 [詳細...]

2025年3月22日，“甘永川 顧炫丨筆底春風”在芊荷藝術空間順利開幕，展覽呈現了兩位藝術家最新創作的30余幅作品。他們也是相識多年的好友，作品均以工筆設色為主，當二人的作品同陳一室時，傳統與現代的碰撞與交融，形成了一種獨特的藝術張力。 甘永川的作品以細膩的筆觸和精妙的暈染見長，他善于在靜態的畫面中展現生命的躍動與堅韌，深入探索生命哲學，構建出獨特的自然美學。顧炫的畫風則源自宋代工筆花鳥，他繼承了傳統工筆畫的工整細膩，同時大膽增添了豐富的色彩，突破了傳統設色的平淡，賦予了畫面強烈的視覺沖擊力。這次雙人聯展，這不僅是畫作的簡單集合，更是藝術觀念的深度交流。 [詳細...]

春到三山五園里，綠蔭芳草滿京西，在這鳥語花香、絢麗多彩、萬象迎新的季節，目之所及，皆煥發著活力和希望。3月27日，北京畫院畫家攜九十余件中國畫作品在三山五園文化藝術中心展出，為“中關村論壇”貴賓及廣大市民增添一道高水平的藝術盛宴。 在北京市統籌推進三個文化帶建設、呈現北京作為全國文化中心特質、擦亮北京文化金名片的大背景下，北京畫院連續推出了一系列的創作與展覽活動，由八位畫家合作的《北京大運河攬勝圖》在北京大運河博物館常年展出，一年多時間參觀人數達近百萬人次，在社會上及美術界產生廣泛好評。這次與海淀區委宣傳部合作推出的此項活動，是北京畫院“畫家畫北京”系列創作的組 [詳細...]

李夏音是寧夏民間繡活代表性傳承人，她用20余年的堅守，在寧夏這片充滿民族風情的土地上，一針一線繡出鄉村振興新圖景。 “提起刺繡，人們總想到蘇繡、蜀繡，寧夏刺繡也有自己獨特的語言。”李夏音介紹。寧夏刺繡更注重實用性，常應用于服飾、床單、門簾等日常生活用品。在技法上，挑針繡、垛繡等獨特針法傳承數百年，其中垛繡以麻布為底，通過多層布料疊加繡制，形成立體飽滿的圖案。“我們的花卉吉祥紋樣鮮活生動，一針一線都是西北生活的寫照”。近年來，她大膽借鑒蘇繡的細膩技法，將傳統紋樣與現代設計結合，讓寧夏刺繡既保留鄉土氣息，又煥發新生。 李夏音的刺繡團隊里，多數都 [詳細...]

入選第六批國家級非物質文化遺產代表性傳承人名單，在寧夏固原傳統建筑營造技藝傳承人馬振仁看來，身份升級不僅是對他傳承、發展固原傳統建筑營造技藝的認可，更是對固原傳統建筑營造技法的肯定。 馬振仁高中畢業后開始接觸傳統建筑營造技藝，跟隨師傅系統學習了“方五斜七”“周三徑一”等傳統制作方法，全面掌握了木作、土作、磚瓦作等傳統營造技藝。 傳統建筑營造技藝傳承并非坦途。老匠人相繼離世，好多技法差點失傳。為此，馬振仁白天走村串戶收集老建筑構件，晚上研究古籍圖紙，甚至自掏腰包建立檔案庫，讓瀕臨消亡的窯洞、老院子以影像、模型等形式留存。他認為，復刻傳統建筑不 [詳細...]