在2025年東京國際藝術大賞展的展覽畫冊中，翻開扉頁，首先映入眼簾的正是中國著名畫家丁紹光的《三十功名塵與土》與日本著名畫家東山魁夷的《荒波》。兩幅作品分屬兩國不同的文化體系，卻被并置呈現，既是策展者對于“東亞精神圖式”的一次視覺對話構想，也恰恰為我們探討中日繪畫表現力差異與文化心理的深層比較提供了契機。中日繪畫在漫長的文化交流中形成了既有共通根脈又具獨特演化路徑的美學體系。中國繪畫偏重于“以畫言志”，追求藝術構成與內在精神的統一；而日本繪畫則重在“感性直覺”，強調形式裝飾與剎那美的捕捉。本文以丁紹光的《三十功名塵與土》與東山魁夷的《荒波》為切入點，透過對作品形式、敘事結構與審美意涵的分析，揭示兩種文明在時間觀、生命意識與藝術使命感上的深層分野。 一、構成與裝飾：中日繪畫形式語 [詳細...]

5月7日下午，“滄溟墨典·宋明遠作品展暨《宋明遠海水畫譜》首發式”在人民美術出版社人美美術館隆重舉行。 本次展覽由人民美術出版社主辦，人美美術館承辦，中國太平洋學會海洋畫派研究分會、中康聯公益基金會承辦。活動共展出《宋明遠海水畫譜》部分原作及其代表性水墨海洋畫作品170件。 人民美術出版社副社長王遠在致辭中指出，《宋明遠海水畫譜》作為系統性的創作方法與藝術實踐的集成，將傳統筆墨與當代審美意識相結合的嘗試，既是對水墨語言表現力的有效延伸，也為藝術創作如何實現文化傳承與創新，提供了有價值的參考范式。為后學者和研究者理解海洋畫這一新興畫科的發展脈絡提供了欣賞與研究基礎。 前中國美術家協會秘書長徐里在致辭中表示，宋明遠先生以海洋般博大情懷，緊隨時代，他的作品 [詳細...]

2025年4月13日，"五星出東方"中國藝術代表團走進英國頂級高校，正式開啟為期七天的藝術交流盛宴 2025年4月16日上午9:00，中國藝術名家代表團抵達劍橋大學。 大家參觀了劍橋大學的整體風貌，并乘船游覽了劍橋大學著名的康河，劍橋泛舟，兩岸美景盡收眼底，河畔兩側的劍橋師生也紛紛和大家揮手互動，中國近代詩人徐志摩曾在此寫下《再別康橋》，“輕輕的我走了，正如我輕輕的來……” 劍橋大學藝術學院教授 [詳細...]

　　重慶畫院的專職畫家趙紅，其藝術創作軌跡呈現出一條由傳統走向現代、由具象走向抽象的清晰脈絡。早年，她深耕于國畫領域，尤其擅長花鳥寫意，以筆墨傳神，追求意境悠遠。然而，趙紅并未止步于此，她敏銳地捕捉到時代變革的脈搏，開始嘗試綜合材料繪畫和綜合版畫的創作。這一轉變并非偶然，是她對傳統藝術的反思與突破，以及對現代藝術的積極探索。通過她創作觀念的轉變，我們清晰地看到，趙紅的藝術從對自然景物的直接描摹，轉向對內心世界的深刻表達。她從花鳥寫意的靈動灑脫，過渡到對嚴謹線型結構的理性構建，再到運用傳統套印技法進行絕版水印創作的創新實踐。每一步轉變都飽含著她嚴謹細致的思考和對藝術真諦的執著追求，仿佛一位勇敢的探險家，在藝術的道路上不斷求索，最終闖入了一個屬于她的“第三空間”。在這個空間里，她擺脫了傳統技法的束縛，掙脫了固有觀念的羈絆，盡情地釋放自己的創作激 [詳細...]

　　印象派繪畫強調光與影的表達，描繪自然的瞬間景象，使瞬間成為永恒。其作品注重視覺感受，即使畫面中沒有明確的光影形狀，也能讓人感受到作品所追求的瞬間并非超驗，而是藝術家擺脫傳統束縛，結合感官體驗和心靈感悟生命本質的產物，從而推動了藝術的持續創新。莫奈是印象派畫家的代表，其作品改變了陰影和輪廓線的畫法，使畫面中的光影色彩較為突出，形成了朦朧與現實并存的藝術效果。本文通過梳理印象派繪畫中光影運用的演化過程，以莫奈的《干草垛》系列和《睡蓮》系列作品為例，對印象派繪畫中的光影關系展開探究。 　　光影運用在印象派繪畫的演化過程 　　光影，即陽光照射下的陰影。自然界中，大多數光影都擁有比較具體的形狀，是畫面效果的重要組成部分。早在古希臘時期，人們就開始對光進行探索與研究，經歷了從簡單到復雜、從抽象到具象的認識 [詳細...]