絞泥這種陶瓷裝飾形式，始于唐代，據中國工藝美術史學家吳山著《宜興紫砂辭典》稱：絞泥是“紫砂傳統裝飾技法之一”；絞胎在“唐代已達到相當水平”；陜西乾縣唐代懿德太子墓“出土的絞泥武士陶俑，用白褐兩色絞泥制成，十分精美。”到清代，紫砂陶器就見有絞泥制品，產于清代的木紋加彩蓋碗，用黃黑兩色絞泥成深淺相間的木紋（常州文化商店藏）。還有如清中期紫砂名師楊彭年制國山碑筆筒（南京博物院藏），如仔細觀察，可見深淺絞泥紋飾。不過以前，絞泥形式比較少見，至現代絞泥形式的陶器則大有發展。不光是紫砂，其它陶瓷也時有所見。現代紫砂壺用絞泥裝飾發展達到了一定高度，不光成為一種形式，已經是帶有意識性，反映某一創作主題的紫砂作品。 　　絞泥是兩種或兩種以上不同色的紫砂泥通過人為揉合或按壓絞和在一起形成的 [詳細...]

紫砂陶藝歷代相傳、經久不衰，到了近代更是飛速發展、百家爭鳴。紫砂陶藝之所以能成為藝術苑林的一棵常青樹，在于其蘊藏的文化內涵。 　　紫砂陶藝集造型藝術與裝飾藝術于一身，尤其是在裝飾藝術上，詩詞歌賦、花鳥山水、圖案人物等多種展現手法，使文學、篆刻、書法、繪畫與紫砂陶藝融入一體，更升華了紫砂陶藝的品味。而以繪畫為主要表現形式“紫砂陶藝泥繪藝術”展現其獨特的魅力。 　　一、工筆畫泥繪裝飾的淵源 　　泥繪裝飾，是在已成型尚有一定濕度的坯體上，用本色泥料或白泥、朱砂泥、烏泥等其他色泥調制的泥漿，堆畫花鳥或山水紋樣，堆畫的泥料有一定的厚度，猶如薄浮雕，藝術效果極佳。但是泥繪裝飾有一個缺陷，由于工藝方法是用泥漿在已干未干的紫砂壺坯體上堆畫，常常因兩者的干濕度不同，使圖案在坯體上粘附欠牢固，因而在燒成后的使用過程中，容 [詳細...]

　在歷史的長河中，燈是作為繼篝火之后的另一種經過設計的照明工具，是人類創造的具有實用價值的藝術品。燈具雖為極普通的生活用品，然而這平凡與普通之中卻蘊含對美的追求與創造。燈和燈字究竟起源于何時，戰國以前都還沒發現名為燈的實物。在商代的甲骨文中也未見有燈、燭之類的字樣。西周時“燭”應是一種由易燃材料制成的火把，用于執持的已被點燃的火把，稱之為燭；放在地上用來點燃的成堆細草和樹枝叫做燎。中國現存最早的燈具出于戰國，在《楚辭·招魂》中有“蘭膏明燭，華鐙錯些”的記錄，說明戰國時已出現“鐙”這個名稱了。在周代，“鐙”與“登”通用，《爾雅·釋器》中有“木豆謂之豆，竹豆謂之豆籩，瓦豆謂之登”，古 [詳細...]

　堆花與繪畫有相似之處，卻又不盡相同。繪畫以筆、墨、紙作畫，而堆花以大拇指代筆、泥土為墨、坯體作紙，在陶器上堆貼出山水人物、亭臺樓榭、花鳥魚蟲、飛禽走獸等圖案，具有獨特的韻致和趣味。 厚重文脈　千年傳承 　　堆花原稱貼花，上世紀六十年代初為了區別于瓷器生產中用花紙貼花的工藝，改名為“堆花”。堆花始于西晉，興于明代，成熟于清朝，繁榮于當今。作為宜興陶器裝飾的絕技，在中國乃至世界陶苑中碩果僅存，自成一格，獨步千秋。 　　“大拇指堆出好景致，小竹片點出龍虎睛。”這是人們對堆花技藝的贊嘆。堆花藝人憑借大拇指的功力，運用拓、搓、行、撳、撕等技法，將顏色異于坯體的“五色土”在缸、壇、盆、罐上堆貼各式畫面，具有濃郁的民間藝術特色。 　　各個朝代的堆花有著不同的 [詳細...]

藝術創造是人類潛在的心智活動，它是以某種物質媒介作為形象符號，傳遞著某些意欲表達的思維信息，藝術創作伴隨著人類社會的誕生而存在。在遠古時期陶瓷是生活的必需品，陶瓷的出現標志著人類文明開始進入了新的歷史篇章，極大地豐富了人們的物質和精神生活，為以后由陶到瓷的發展奠定了基礎。當泥土經過火的洗煉產生陶的時候，創新就產生了，從造型阿娜多姿的唐三彩到宋、元、明時期典雅秀麗的青瓷、青花瓷、彩繪瓷，集實用與審美功能于一體，窺見其高超的制作技巧。在歷史的長河中，陶藝設計的腳步從沒有停止過，可以說這種賦于智慧的創造性勞動是人類得以改變生存環境，提高生活質量的重要手段。 　　一、對創新思維的認識 　　任何器物是人類經過大腦設計思維，并通過一定的技術手段創造出來的，從本質上說人的思維活動是人的社會存在的反映，因而不同的社會環境決定了設計者的思維差異，從而 [詳細...]

　我國制作陶瓷產品的歷史久遠，無論是在古代還是現代，陶瓷不僅是生活用品，更是象征一定文化的藝術品。自陶瓷產品產生的那一天起，中國人民就不斷專研高超的陶瓷制作技藝、獨具特色的裝飾風格以及完美的器物造型，于是體會陶瓷器具中的美感成了很多人體會中國文化、提升欣賞水平的途徑之一。 　　1．陶瓷藝術的特點 　　陶瓷藝術的特點可以歸納為三個方面：手工、燒制和泥土。純粹手工制作是陶瓷器具區別于其他器皿的特點之一，制作者通過手工塑造作品的靈魂，并將感情融入陶瓷制品中，是陶瓷藝術富于美感的基礎；有人說，陶瓷是火與土的藝術，說的就是陶藝另外兩個特點，燒制工藝和泥土材料。陶是神秘莫測的，現代再先進的技術也無法完全復制出古代那些陶藝精品，同樣的配方，火候不同就可導致結果大不一樣，正所謂“三分人工，七分天成”。這種特殊的工藝，使火，泥 [詳細...]

　陶瓷茶具隨著社會生活需要而產生，隨著社會生活的改變而變化，隨社會生活的進步而發展，它是幾千年陶瓷文化發展的歷史見證。在研究陶瓷茶具的歷史、現實之后，我預想未來的陶瓷茶具應該朝著以下四個方向去完善我們的設計。 　　1、人性化設計 　　設計是為人服務的，人性化必然成為一切設計的核心。這種設計理念包含著“以人為本”豐富哲理。正如丹麥家具設計領袖凱·博杰金所指出：“我們所制造的東西應該是有生命的，有心臟在其中跳動……它們應該是人性化的有生機的和溫暖的”。“以人為本”的設計觀念使我們開始把更多的目光從陶瓷茶具轉移到陶瓷茶具的使用者——人，設計出更符合人性化的陶瓷茶具是設計師未來的另一個目標。 　　今天的人們已經清醒地認識到，產品與人、自然、環境、社會之間是一種相互影響相互制約的關系。陶瓷茶具產品設計中的各個環節（陶瓷原料的選擇是否安 [詳細...]

　列夫·托爾斯泰曾經這樣闡述感情在藝術創作中的作用:“人們用語言相互傳達思想，而用藝術相互傳遞感情。在藝術創作中，通過藝術傳達各種感情，用感情作用于人，這無疑是抓住了藝術最本質的東西。”這里所指的感情即是指藝術家自身所體驗過的能感染欣賞者的審美情感。 　　就生活陶藝而言，要想設計出好的作品，我們必須去掉內心的遮蔽，用心去感受和真誠地投入。在制作時應該將一些被忽視的有意味的形式，如在轱轆車制品上所體現速度、力量、生命的痕跡，泥的多變和火的創造力等充分體現出來。而在設計階段，高科技發展帶來人類的孤獨、疏遠和感情的失衡與人類情感需求之間的平衡便是由設計師將自身情感注入到作品中才得以實現的。 　　1、題材的選擇方面 　　傳統生活陶藝追求的是“實用＋美”的品質，遵從形式服務 [詳細...]