齊白石是我國近代杰出的畫家。白石老人尤以畫蝦而聞名。他畫的蝦，通體透明，富有動感。在他的筆下，一只只空靈通透的蝦躍然于紙上。雖然蝦只是在水中浮游的活潑玲瓏的小生靈，白石老人卻只用寥寥數筆賦予了它們無盡的朝氣與生命力。 　　據說，齊白石一開始畫的蝦太重寫真，形似而神不足。后來他意識到了“刪繁就簡三秋樹”，畫的蝦越來越簡練，以簡練的筆墨表現最豐富的內容，卻越發有神，以少勝多，獲得了成功。這其中，將蝦的后腿由開始的10只減為8只，再到后來的6只，蝦眼也由原來的兩點變成兩橫筆。關鍵的一點是，在對頭、胸部位的處理上，淡墨表現立意又加了一筆濃墨，更顯出蝦軀干的透明。由此，我們看到，齊白石并不是以非常精確的手法描繪具體物象，他的觀察點和繪畫手法是介于似與不似之間，這就是藝術的魅力所在。 　　細細數來，我們可以發現， [詳細...]

一、書法藝術的多元思想文化背景 　　書法批評語境指當代社會化的藝術家批評言論情景，其中包含書法藝術發生發展的歷史文化背景。當代的歷史文化背景，不是平面文化背景而是文化多元化并存的資源整合過程中的立體背景。在當代歷史文化的長期多元思想文化并存的背景下，書法批評語境表現出對傳統性元素和現代性元素的進行資源整合和言論自由（審美自由）的語境特征；大致是以傳統性文化元素為前提，構建現代性文化大場（語境）中多元思想文化和諧并存的當代文化思想體系，并對各種文化價值元素的覓求和挖掘。當代各種文化價值元素疊加使得語境呈現出以歷史為線索的立體思維圖像，同樣也成為當代書法藝術批評語境意象描述。而以平面思維方式去思考當代文化語境問題，就只能看到當代文化語境的一個切面。 　　對繼承和創新的關系認識無論是當代書法藝術理論還是當代的創作實踐，都以 [詳細...]

實驗水墨是一種形態，但究竟是怎樣一種形態？有人認為，實驗水墨就是抽象水墨；還有人認為實驗水墨是現代水墨，應當包括再現型和表現型的具象水墨。長期以來，藝術家只關心自己的創作形態和創作中的自我，至于別人管自己的創作叫什么,不大關心。可是如果對批評家而言，各有各的概念就很容易造成批評家與批評家、批評家與藝術家、批評家與觀賞者在溝通、理解、論證上的錯位，還容易把并不簡單的問題簡單化或把簡單的問題復雜化，造成很多不必要的混亂。為了達成概念上的統一，并減少或避免沒有意義的爭議，我們有必要在探討實驗水墨發展情境之前先費些筆墨來探討一下究竟什么是實驗水墨，實驗水墨應該是一種什么形態？ 首先，實驗水墨是在改革開放、’85現代美術思潮的背景下孕育產生的,所以在實驗水墨中既可以看到西方現代文化的跡象，又可以看到向傳統文化藝術發問的跡象 [詳細...]

竇氏金庸從藝30余載，生活之外筆耕不輟，勤于研思，雖公務時忙，然藝態淡定，不為所擾，觀之有近乎得道境界，為各界看好。其書畫幾十年來一直堅持傳統法度與精神追求，研習至今而蔚為大觀。其人其畫吾欣賞有嘉，今幸為其文，從三處著手： 一、慕古傾向 金庸先生擅山水、花鳥，二者皆古意盎然，一派文人氣象。山水多披麻、點苔筆法，師從元云林、仲圭，清苦瓜、半千、八大，近賓虹；花鳥以逸氣喝成，有宋與可、元敬仲、明白陽、清八大、近俊卿、白石之意。故而其作品氣質俱全，文氣十足，可登大堂。這一慕古的藝術趣味為其能真正繼承傳統衣缽精華，深入到古人精神領域體會古文化的情境非常有意義。因為有了這種趣味與體驗，所以才產生了契合古文化精脈的可能，也使得其選點取法高古而純正，直接切入了傳統文化最為深邃與純正的一面，這一定位為其今后的藝術趣味奠定了關鍵性的基石。趣味 [詳細...]

　新中國建立后的1956年，受政治時局影響，民族主義思潮再度涌動，曾被冷落的中國傳統民族文化倍受重視。中國油畫在短暫的學習蘇聯后，也伴隨這股文化潮流開始思考前行和發展的方向。之前基本上是現實主義一統天下，從題材到手法，現在則要尋找中國油畫表現的新途徑，可以被援用的對象是本民族傳統藝術資源，除此無它。如何既不完全脫離現實主義(絕不能被指認為形式主義)，又吸納本民族傳統藝術的表現特點與趣味，融匯生成出中國式的油畫，對于畫家來說這是時代性的創作課題，甚而帶有政治要求的意味，中國美術界還因此在五十年代中期提出“油畫民族化”的目標。圍繞這一理想，畫家們積極的思考著、發現著、并實踐著。他們從不同的點尋找中西藝術表現的可連接之處，若加以分析與總結，便是：富有裝飾性的色彩、相當平面化的空間、意象單純的造型和抒情式的意境等等。這些形式方面的探 [詳細...]

竇金庸號三悟齋主。人生有一悟則有一得，況“三悟”乎?我曾說過：“畫家之成功，一是 ‘神于好’二是‘精于勤’，三是‘成于悟’。”金庸少小時即愛畫，先是到處涂鴉，后是紙筆隨身，見物喜之則畫，有空則畫，性分所有，可謂“神于好”。至而立之年，奔波于生計，唯畫不可棄，于是決計終身獻身于藝術，學畫更勤奮，畫亦益精之。為了學畫，他到處投師訪友，程十發、陸儼少、方增先等人都對他的畫給予很高的評價，同時也給予精心的指點，且紛紛為之題字鼓勵。1992年，金華市成立書畫院時，因為他畫得好，被安排到書畫院去做專職畫家。從此，他如魚得水。他學石濤，學八大山人，學“四王”，學“八怪”，學 [詳細...]

翻看中國花鳥畫史，有個令我費解的發現，在唐代以前，花鳥畫僅存于帶有神秘色彩的圖騰裝飾中，在這些器物上，審美需求僅僅是次要的。花鳥畫的歷史基本是從原始圖案一步跨上繪畫的巔峰。2000多年的花鳥繪畫史在五代兩宋以前1000多年里只有三五頁，而自五代開始：韓干、黃荃、徐熙……繪畫史變成一個時代厚厚的頁碼。輝煌的、寧靜莊嚴的、精致得令人驚嘆的工筆花鳥畫，以一種不可磨滅的藝術方式定格在時間的長河中。是什么成就了宋代那超凡的審美境界？ 　　我們通常以一種文化特征來簡括一個時代，比如：楚辭、漢斌、宋詞、元曲、明清小說……文化使人們超越時空相互認同和依存。 　　唐代華貴的底子，織就宋代沉穩凝重的錦繡。帝王的喜好引領了一個時代的風尚，文官執政使此風尚更趨于精致。感物是宋代花鳥畫的顯著特征 [詳細...]