門采爾是19世紀下半期德國柏林畫派中杰出的代表人物，他在版畫和油畫創作方面碩果累累。門采爾(1815—1905)生于德國的一個小城布萊斯勞，1830年，全家遷到柏林，他的父親是一位版畫家。門采爾在童年時代耳濡目染，受到藝術熏陶。他18歲時進入柏林藝術學院學習，但不久即退了學，在家刻苦自學，研究德國的版畫傳統，從中吸取了豐富的營養，從而奠定了扎實的基本功。他早期的石版畫作品，如《藝術家的生活道路》、《布蘭登堡——普魯士歷史一覽》都是文學作品的插圖。在這些作品中，可以看到門采爾對德國歷史和現實生活的興趣。 門采爾為史學家庫克列爾的《腓特烈大帝傳》所畫的插圖，使他一舉成名。為了畫好這部史書的插圖，門采爾閱讀了腓特烈本人的著作，同時還研究了德國18世紀的歷史資料，臨摹了有關文物達7000多件。他在插圖中并 [詳細...]

動態速寫技術是畫家成熟的標志。人體的動態速寫要求畫者不但要具備較高的造型能力和整體意識，還要具有敏銳的感受能力和熟練運用解剖知識的經驗。但是我們不能因此而說，動態速寫的學習要放在基礎訓練完成以后，相反我們應該在基礎素描訓練的同時進行動態速寫練習。在歐洲，人物速寫被當作主要的造型訓練手段，現在國內有些地方從兒童階段就開始培養人物速寫的能力，也起到了很好的效果。 　　動態速寫與靜態速寫有很大不同，在隨時變化的對象中，你無法用反復觀察的方法捕捉對象，也無法用事先準備好的方法表現對象，動態速寫依靠的是對對象動作變化過程中動態的“選定”和對選定動作的感受和記憶。“選定”是動態速寫特有的技術。選定是指畫者對活動的對象瞬間動作的特定選擇，也就是速寫者面對自由活動的對象人物，在對象一系列動作中選擇最有 [詳細...]

早期的中國素描教學主要受徐悲鴻帶來的法國素描體系和馬克西莫夫教授帶來的俄羅斯契斯卡科夫素描體系的影響。我在建國之初，讀大學的時候曾經和悲鴻先生學習，之后在馬克西莫夫班完成了研究生課程，因此對徐悲鴻和馬克西莫夫班的教學體系我都了解，兩個人的素描主張各有重點，對中國的素描教學都做了積極的貢獻。 徐悲鴻主張素描中要注重三大面五大調子，通過明暗塑造空間、體積、質感，他強調對解剖的理解，這些都是從法國素描教學中提煉出來的。法國的素描無論是象安格爾這樣的古典主義畫家還是印象派畫家都很講究虛實，徐悲鴻的素描在這方面也受其的影響，他的素描是一流的。但徐悲鴻做為第一代學習西畫的中國藝術家，有很多西畫深厚的傳統不可能一下子吸收，例如他在重視整體的同時，沒有注意形體內在的聯系，象后來他的油畫創作中，作品人物的形體就有點松散。 馬克西莫夫的素描教學 [詳細...]

1 形體 形體是客觀物像存在于空間的外在形式。任何物像都以其特定的形體存在而區別于其他物。形體屬于素描造型的基本依據和不變因素。 對形體的認識，我們也可以將其分解為外形和體積兩個因素。外形指平面的視覺外像而言；體積指空間的立體體量而言。在素描中這二者既有各自獨立的意義和價值，又是相輔相成，不可分離的一對統一體。形是體積的外像，而體積又必須是有形來體現的。所以，我們對形體也可以理解為有體積的形。這就是說，我們對素描造型因素中的形體的認識，要樹立起立體空間的觀念。 任何復雜的形體都可以概括為幾種基本的幾何形體，這就是：立方體、圓球體、圓柱體、圓錐體。在我們的日常生活中更多的是多種幾何形體按不同形式組合而成的物像。 我們在觀察物像時，應首先注意其整體呈現的基本形。構成物像的基本形不同，則物像 [詳細...]

　素描是一門要求眼、手、腦高度統一的,技術性強的學科，針對這一要點，首先就要進行有效的觀察，也就是觀察對象的同時要結合思考加以運用，正確地觀察才能有效地表現，只有強調正確的觀察方法才能提高畫面的表現力。如畫人像、石膏要形成從整體——局部——空間的次序進行觀察，進行分析比較循環反復，使畫面的形體不斷明確，塑造表現不斷深入，最終得以豐富，這樣一種觀察方法是通過作者的視線適當運用而產生，作畫者應根據自己的表現對象而選擇采用，畫形體輪廓時，作畫者的眼睛應上下左右地掃視，以定整體雛形，而后還要讓目光停留在某一部分，這樣的注視才能以眼帶手深入地表現對象，但是掃視與注視的手法的應用不能忽略對比分析，沒有對比，就不能比較分析出對象的形態、結構、調子、層次，也就不能達到提升畫面的表現力的要求。正確的觀察方法是需要反復強 [詳細...]

一幅優秀素描作品，取決于它的構圖、形體結構、黑白色調、空間、質感、量感和生動性等一系列造型手段。當然，高考素描試卷也不例外。然而，由于美術高考閱卷工作的特點，要求素描試卷在此基礎上必須處理好大的效果。不了解這一點，很難取得優異成績。 高考美術試卷的評定與一般美術教學作業評分過程不太一樣。高考試卷數量多、水平懸殊；工作量大、時間緊、評委勞累。每張試卷在評委面前只能停留幾秒鐘，不可能放在遠處反復斟酌。評分多采用劃分分數段形式。所以，試卷大效果（第一印象）對于成績的高低往往起著很大的作用。 本文就加強素描頭像試卷大效果的方法向考生們介紹。 一．構圖和基本形。 1.構圖：由于在閱卷時不能把每一張試卷都放到遠處去看，所以，在常規的構圖要求前提下，所畫對象切忌過于“滿”（不 [詳細...]

素描是一切造型藝術的基礎，也是訓練一個人的造型能力和審美能力的重要手段。因此，我國高等師范院校都把它列為美術專業的基礎課程，并作為高師美術專業新生入學考試的一門主要科目。 近年來，高師美術招生素描考試一般采用石膏頭像寫生。這是由于石膏本身是純白的，沒有其他色相的干擾，在光線照射下，不僅輪廓清晰、結構明確，而且明暗調子層次分明，為考生抓好形提供方便的條件；石膏像作為大家熟悉的參照物，使素描閱卷教師對試卷上石膏像造型準確度的判析，一目了然。這也說明抓準形，是高師素描考試的一個主要出發點。 高師美術專業招生考試，對一張合格的素描試卷的要求是： 一、形體的比例、結構和造型特征準確形準，俗稱“象”，這是寫實手法的要求。而寫實手法的前提是尊重對象， 即要求主觀認識服從客觀規律，通過&ldq [詳細...]

相信大家看過很多國外高手繪畫的草圖，他們以線條優美流暢取勝！其實，草圖畫的好不好最主要的看線條的曲直度。 大多數人之所畫不好其實也就是線條不流暢，重復筆畫太多，線條不直，或不圓滑的彎曲度。一般畫著畫著線條就開始粗了。就不自然了，這些最主要的問題！還有的就是透視不準確！！這一點在畫草圖的是候是一大忌諱！！但往往是犯之又犯，加上前面所說的問題草圖畫不好是自然的事了。看看老外的。（老外注重理論的實際應用，透視是畫圖的一個關鍵，所以在練習時很注意透視問題）當透視能解決好后開始著重線條的練習。 透視的準確和線條的流暢是認定好于不好的評判標準！還有一點就是對體積感的把握程度。（不得不承認老外作的好啊！）以上是讓大家對畫草圖有個正確的認識。怎樣才能畫好呢？下面我來一一講解 先找一些透視書籍來認真學學，這一步非常重要！（線畫 [詳細...]

　　在素描作業過程中，對初學者來說，最經常遇到的就是所描繪的對象準確和不準確的問題。 　　這就給我們提出素描作業模糊性問題，模糊概念是指沒有明確胙延的概念，如“明與暗”、“長與短”、“大與小”、“虛與實”等等，這些在繪畫語言中常用的概念都是通過大致的比較而得來的，它們之間都沒有絕對的分明的界限，無法用精確的數據來劃分這些概念之間的差別。正因為這樣，素描寫生的準確性是隨著作者理解能力和技巧不斷提高而提高的，這也是素撈 寫一準確性認識的特殊性。 　　那么怎樣才能少一點模糊性，多一點準確性，使我們素描寫生準備程度不斷提高呢？ 　　首先是認識上的提高，再是方法要正確。認識的提高應是鑒賞能力的提高。經常看看一致公認的 [詳細...]

素描是造型藝術領域中最基本的也是最重要的造型基礎訓練之一。他的作用及目的是通過系統的訓練使學生掌握一整套的針對物體的觀察與結構剖析塑造能力。掌握藝術的自然規律，重要的是培養自身的審美趣味。學習素描應循序漸進、由淺入深。單個靜物的塑造是培養初學者對每件物體的結構、明暗、空間、體積、質感、色素、透視關系等的理解與觀察表現能力。而組合靜物的訓練特點是強調物體間的對比、構圖，形體間組合表達的塑造能力。這就要求初學者要積累平時的經驗，更深入地去觀察解決復雜的形體結構塑造關系。 臨摹組合靜物應分三個步驟進行： ①構圖的特點把握，在畫一組素描靜物時，不要孤立地去觀察每個物體，要從整體的觀察去理解物體間局部的對比，如質感對比、量感對比、空間形態對比等，無論是結構素描畫法還是明暗對比畫法都應圍繞一個中心去刻畫、深入，這就是造型塑造要求的準確性。初學者在構圖上要多臨摹 [詳細...]

素描作畫的拿筆方法，也有較嚴格的要求，其操作的正確與否，會直接影響作業完成的好壞。在素描起草和涂明暗階段，嚴格杜絕將筆握得太短、太緊，手應該像指揮家那樣握住筆的末端，手指、手腕要放松，要用小臂帶動手，而不是靠手指或手腕的運動畫出線條。這種方式與我們平常的書寫方式完全不同，初學者開始會很不自然，但要堅持練習，只有養成習慣，才能畫出流暢、均勻的線條。 在寫生作業的深入刻畫階段，因為需要對物體細部進行仔細刻畫，我們可以把畫板適當拉近，同時改用與書寫相同的執筆方法，但手的運筆動作，還應當保持與上述方式相同，只有這樣，畫出的線條才會更加精細、更加準確。 [詳細...]

大家都知道，橡皮是一種修改工具，它可以輕易擦掉不需保留的線條。但是，每個教美術的老師都會告訴你：要少用橡皮。大量地使用橡皮，是初學者在學習的最初階段最普遍的現象。初學者改錯誤的時間，要比花費在表現上的時間還要多。初學者往往覺得有些線條不好看或不愿意讓別人看到自己的錯誤，迫不及待地要將那些“無用”的線條擦掉。事實上，在素描的草圖階段，不要計較線條的好不好看，因為隨著作業的深入，會將那些線條覆蓋住。你認為“錯誤”的線條，還能起到重新修正的參考作用，一旦擦掉，剛剛犯過的錯誤，容易重犯。為了減少橡皮的使用，我們應該做到： （1）下筆之前認真觀察，做到畫前心中有數。 （2）控制好作畫動作，做到下筆準確。 （3）不要急于求成，下筆時要先輕后重。 （4 [詳細...]

素描的寫生訓練是在室內進行的，所以，如何布光是一個涉及對象不同的表現方式問題。素描的光源有兩種：一種是從窗戶射進來的散射的自然光，另一種是燈光。燈光又有單燈和多燈之分。相比較而言，燈光要比自然光容易畫一些，因為燈光的光線比較單一和固定，物體被照射后的明暗關系比較簡單，對比較為明顯，前后關系也比較突出，是初學素描者常采用的照明光源。自然光的光照比之燈光的照明，可使物體明暗變化豐富、層次多樣、對比協調，是素描訓練整體把握、概括處理的必要手段。素描表現自然光，要比表現燈光難一些，因此，要先進行燈光的訓練，然后再進行自然光的學習。 除了不同的光源會對物體造成不同影響之外，物體受光的不同角度，也是造成物體不同明暗變化的一個因素。當物體正面受光時，我們稱之為“順光”；當物體背面受光時，我們稱之&ldquo [詳細...]

將要進入素描學習的人，都會想到這樣一個話題：“素描學習對我們有什么幫助？”這不是個容易回答的問題。因為第一，素描學習是一個長時間的訓練過程，它所起的作用，要隨著學習的進步逐漸表現出來。素描學習是階梯式的，我們每完成一個學習階段，就能掌握一部分技能，就能使用這部分技能改變我們的生活環境。比如，我們學習了素描的“線條”技巧，就可以用它出版教室里的黑板報，裝飾我們的家庭。第二，素描的價值是多方面的，每個人在學習中，都可以根據自己的需要有所側重，比如，有的同學可以通過對自然的仔細觀察，描繪出“第二個自然”；有的同學會關注自身的體驗，傳達出自己的“情感世界”。 盡管如此，我們還是可以從幾個大的方面說出素描的作用： （1）素描可以使你 [詳細...]

有的初學者在作畫時，喜歡離著對象很近，這說明，他感興趣的不是對象的整體，而是對象的局部。這是很不對的。素描學習應該采取一切辦法，避免局部影響整體，因此，作畫時應當與對象保持一定的距離。這段距離一般是物體整體長度的3倍。只有當畫面形象整體關系確定以后，按步驟要求進行局部刻畫時，才允許靠近對象仔細觀察。最后，還要遠離對象進行結束階段的調整。 [詳細...]

需要長久保存的素描作品，可以用定畫液將畫面固定。定畫液在專業商店可以買到，也可以自制，辦法是：將搗碎的松香浸泡在酒精中，比例是10份酒精加1份松香。待完全溶解后，倒入專用或普通噴壺中，對畫面進行噴灑，一般需要噴灑3遍。噴灑時，畫面要擺放平整，噴壺不要離畫面太近，應該從畫的側面開始噴灑，一是為了均勻，二是為了避免將畫面的鉛粉或炭粉吹跑。長期保存素描稿，最好是將其平放，上面再覆蓋一張干凈的薄紙，將薄紙的一邊與素描稿固定粘牢，以防止被其它畫污染。儲藏時還應注意定期檢查，以防受潮和被蟲類蛀咬。 [詳細...]

很多初學繪畫者，包括有些已經進行過一些素描訓練的學畫青少年想畫速寫，總感到無從下手。在與這些初學繪畫者的接觸中，我總是盡量告訴他們一些速寫方面的訓練方法，但是有更多同樣需要這方面知識和技法的初學繪畫者，我無法接觸到。他們中有許多人由于學習條件所限，沒有機會接觸這方面的老師。為此，我想借這次出版機會，將自己十幾年來的一些速寫教學心得和方法整理編寫出來，獻給那些有志于學畫的青少年，為他們的學習助一臂之力，使他們在速寫學習的過程中少走彎路，掌握正確的學習方法，接受到較為科學的速寫正規訓練指導。 　　學畫難嗎？美術教育家徐悲鴻先生曾說過，有中等以上智力的人，通過努力，都能學好繪畫。看來只要肯努力，鉆進去，逐漸摸到規律，原來感到難的問題也就變得不難了。在初學繪畫的青少年中，有的人兒童時代就畫過兒童畫，有的臨摹過卡通畫、連環畫等，有的雖然沒有動 [詳細...]

　素描，是美術中最單純的造地形式。廣義上的素描，涵指一切單色的繪畫；狹義上的素描，專指用于學習美術技巧、探索造型規律、培養專業習慣的繪畫訓練過程。美術是表現事物的一種手段。美術的基礎是造型，藝術造型是人按照自然方式進行的復雜勞動，是一項需要長期訓練才能形成的特殊技能。藝術造型不只是塑造孤立靜止的物體形態，更重要的是表現物體中各種形式的有機關系。掌握藝術造型的方法，需要恢復人的自然思維方式和操作方式，需要研究自然物體的形式特點和認識它的變化規律及條件。素描是解決這些造型問題的最佳途徑，這在藝術造型的實踐中得到了完全證明，因此，素描被稱為“造型藝術的基礎”。 　　素描的基礎性來源于制作工具的簡單性、靈活性和研究對象的單純性與普遍性（見圖）。 　　素描的工具是最簡單的造型工具，只有紙和筆。初級的素描 [詳細...]

素描教學是美術教育中的一個重要課題。但是人們往往認為素描只是一種造型訓練的方法，而忽略了素描也是一種藝術形式，一個獨立的畫種。 我們應當認識到素描本身就是造型藝術，它具備一切造型藝術的共同點，也能藝術地、能動地表現自然，揭示自然的本質。 　　素描就其功能來說，可分為習作性素描和創作性素描兩大類。習作性素描的目的在于打好藝術造型基礎，為了這個目的，允許學生在作業中反復進行練習，嘗試多種方法。創作性素描作為獨立的藝術作品，不僅要生動地概括表現對象的外形，而且要求表現出作者的感情和風格。 　　素描的表現方法是多種多樣的，效果也是各異的。一般我們用簡單的黑線來畫，但這黑線概括了所有的色彩，是綜合與提煉的結果。早期的素描基本上是用線來造型的，包括中國的白描。今天，素描不僅成為獨立的畫種。而且概念上也發生了變化。當代的許 [詳細...]

　元·黃公望在《寫山水訣》中有：“皮袋中置描筆在內，或予好景處，見樹有怪異便當模寫之，分外有發生之意”。這與今天的速寫相類似。它告訴我們古代山水畫家是如何以速寫來收集創作素材的。這與今天有好多勤奮的畫家，還保持著速寫本子不離身，走到哪里畫到哪里的習慣相似。速寫是鍛煉我們對生活的觀察，分析與綜合的能力，也是鍛煉我們快速而概括的捕捉對象能力，這些能力對畫家（尤其是初學者）是非常重要的。再者，速寫也是培養畫家主觀與客觀世界相統一的一種作畫的特殊形式，更是培養與提高審美感受的一個極好的方法。 　　怎樣畫速寫？初學者在開始準備畫速寫時，首先可能考慮的是用什么工具最好。我認為最簡單最方便的工具就是最好的，諸多工具中鉛筆用起來更方便易于掌握。且線條變化有層次豐富而細膩，利于深入刻畫。鋼筆和圓珠筆的線條沒有濃淡 [詳細...]

　1：什么是素描( DRAWING )( DESSEIN ) 　　 　　由木炭，鉛筆，鋼筆等，以線條來畫出物象明暗的單色畫，稱做素描。單色水彩和單色油畫也可以算作素描；中國傳統的白描和水墨畫也可以稱之為素描。通常講的素描多元化指鉛筆畫和炭筆畫。素描是一切繪畫的基礎，這是研究繪畫藝術所必須經過的一個階段。.素描通常采用可于平面留下痕跡的方法：如蠟筆，炭筆，鋼筆，畫筆，墨水，及紙張等，其它還包括在濕濡的陶土，沾了墨水的布條，金屬，石器，容器或布的表面所造成的磨損。 輪廓和線條是素描的一般稱謂。素描具備了自然律動感。不同的筆觸營造出不同的線條及橫切關系和節奏、主動與被動的周圍環境、平面、體積、色調、及質感。 素描是一種正式的藝術創作，以單色線條來表現直觀世界中的事物，亦可以表達思想、概念、態度、感情、幻想、象征甚至抽象形式 [詳細...]

如果一個學習者，在經過了一段石膏頭像的訓練之后，仍然感到力不從心，學習的效果不大，那他就應該認真地去查找一下原因了。 容易造成石膏頭像素描出現錯誤的原因有許多，但主要原出是：學習者沒有在素描的幾何體、靜物階段，解決好素描的基礎問題，比如素描的起草問題、找關系問題等。當石膏頭像訓練中碰到這些問題時，他就更加難以應付。如果這類問題發生了，學習者最好是停止石膏頭像的訓練，選擇較為簡單的石膏五官像訓練，作為解決基礎問題的方法。如果是其他方面的原因，學畫者可以通過加強思考分析，采取較為理性的方法加以解決。下面我們一起來分析一下石膏頭像學習中常見的錯誤。 （1）形體不準。這是一個典型的因素描基礎不穩造成的錯誤。問題出現在兩個方面：一個是在素描的起草階段，沒有嚴格按照素描的步驟技術要求進行，過早地進入了局部定形刻畫階段；另 [詳細...]

　構圖是對畫面內容和形式整體的考慮和安排。構圖的原則是，變化中求統一。構圖方法有三個要點： （1）畫面主題圖形的位置。 （2）非主題圖形的位置以及與主題圖形的關系。 （3）畫面底形的位置以及與圖形的關系。 　　在三個要點中，第一要點是構圖的決定因素，它在畫面中的位置決定了畫面的樣式。構圖的樣式分為兩大類：對稱式構圖和均衡式構圖。 　　對稱式構圖：主形置于面面中心，非主形置于主形兩邊，起平衡作用，底形被均勻分割。對稱式構圖一般表達靜態內容。對稱構圖的變化樣式有：金字塔式構圖、平衡式構圖、放射式構圖等。 　　均衡式構圖：主形置于一邊，非主形置于另一邊，起平衡作用，底形分割不均勻。均衡式構圖一般表達動態內容。其構圖的樣式有：對角線構圖、弧線構圖、漸變式構圖、S [詳細...]

素描靜物寫生是石膏幾何形體寫生的延伸和發展，它描繪的范圍很廣，瓜果、蔬菜、花卉 、瓶罐、文具等都可作寫生的內容。 素描靜物寫生主要是訓練我們的構圖能力和造型能力。對初學者來說，一方面通過由簡到繁的靜物組合寫生，掌握構圖規律，做到畫面對象大小比例安排得當，視點高低適宜；另一方面，也可以自己布置靜物作畫，從中學習構圖的基本知識（如統一和變化；對比和調和；對稱和均衡：比例和節奏；靜感和動感等等），逐步掌握構圖能力，靜物的形體結構實際上仍是不同的幾何形體的組合，但它比石膏幾何形體更不觀則、更復雜。這樣我們在靜物寫生中，更應該強調對形體組合關系和結構關系的理解。 在靜物寫生中，各種物體都是由不同質材構成的，硬軟、粗細、輕重、厚薄等等的“質” 感是不一樣的，質感的表現主要通過對比的手法，當然也有賴于物體色 [詳細...]

灰 ：是素描學習中最常見的問題之一。一幅素描畫得灰，是指畫面效果平淡，調子層次拉不開，顯得沒有精神。造成畫面灰的原因主要有兩個方面：一是來自客觀對象，由于寫生的對象處于光線比較平均或微弱的地方，影響了物體的立體感，缺少層次上的差異和節奏感。如果作畫的考生依樣畫葫蘆，沒有對物體結構的深刻理解及對畫面明暗作恰當處理，就必然導致畫面出現灰、平的毛病。糾正的方法是，根據對物象結構的理解和分析，對明暗層次進行排隊，根據物體結構轉折的強弱，大膽地加強明暗對比效果，使物體的結構關系更加明確而強烈。這種主動的藝術處理在素描寫生中是非常必要的。造成畫面灰的第二個原因是作畫者寫生方法存在問題，主要表現在作局部觀察和局部表現時，缺乏對整體明暗層次的把握，忽略大體，到處都畫得一樣，最后導致明暗層次拉不開。糾正的方法是把亮面、中間面及暗面反光幾大區域明礁區別開來，同時在各明 [詳細...]

素描學習是一個使技術習慣化的長時間訓練過程，如果開始時對技術要求不理解、運用不規范，會使學習走上彎路，甚至使學習者到學習的中級階段停步不前。素描是一門感性和理性、經驗和實踐、腦力和體力相互作用的復雜勞動，而不是一種簡單重復的普通勞動。因此，學習者不要將素描技術簡單的理解和生硬地套用。 素描技術方法中，包含著感性和理性的內容，是感性和理性的統一。學習者也有側重感性和側重理性的兩類。比方說，表現物體的結構要側重理解，表現物體的色調要側重于感受。素描的“結構表現法”側重理解，“色調表現法”側重于觀察。如果感受類的學習者一味用感受的方法訓練，會使他過分依賴對象，表現的只是客觀的表面現象，作業會出現松散和孤立的毛病。如果理智類的學習者只追求理性的學習方法，會使他輕視感受，只表現主觀的“想當然 [詳細...]

透視是繪畫制造空間感的主要手段。透視知識對于素描初級學習是非常必要的，造型的準確很大程度上是透視的準確。 視點：即畫者眼睛的位置 視線：目光投射的直線，是視點與視覺中物體之間的連線。 心點：是視域的中心，也就是畫者眼睛正對視平線上的點。 視平線：將心點延長的水平線，隨眼睛的高低而變化。 消失點：物體由近及遠產生透視變化，集中消失于一點。 主要透視畫法有：一點透視、二點透視和三點視法。 （1）一點透視。也叫平行透視。當一個立方體正對著我們，它的上下兩條邊界與視平線平行時，它的消失點只有一個，正好與心點在同一個位置。 （2）二點透視。也叫成角透視。當一個立方體斜放在我們面前，它的上下兩條邊條邊界就產生了透視變化，其延長線分別消失在視平 [詳細...]

　宋代雕版印刷技術已臻成熟，無論書寫還是刻印都相當精美，形成鮮明的時代特征，并為后代所推崇仿效。 　　一、 版式 　　從版式看，北宋刻本大都是白口，左右雙欄或四周雙欄，也有一些早期刻本采用四周單欄。南宋中葉開始流行黑口，多見于建本。版心中往往標出書名、卷次、頁碼及刻工姓名，有的還標出字數。官刻本卷末一般鐫刻有校勘人銜名，坊刻本則多有書耳和牌記。 　　傳世宋刻本有不少講究字大悅目，行格疏朗，如南宋兩浙東路茶鹽司刻《周易注疏》、《尚書正義》、《周禮注疏》、《禮記正義》和紹興府刻《春秋左傳正義》等，均止八行款式。也有些宋刻本行格較密。清人江標著有《宋元行格表》，可為鑒定時參考。 　　二、 書法字體 　　宋人工書法，崇尚歐陽詢、顏真卿、柳公權的字體，風氣所尚，也影響到版刻事業。 [詳細...]

書法是一門藝術，要練好書法要注意以下幾點： （一） 樹立正確的學書思想： 　　 字無百日功，書法的練習需要的是刻苦勤練的精神，要臨池準備，持之以恒。不可 中途懈怠。 （二） 選擇適用的書寫工具： 　　 文房四寶是練習書法應準備好的工具。要選擇恰當的使用，所謂工欲善其事，必先利 其器。如果選擇不合適，將影響練習的效率和進程。 （三） 從大楷起步，逐步進筆： 　　　練習書法，應選擇合適的方法，應從簡單的大楷練起，逐步進筆，不可好高務遠，欲速則 不達。要大好書法練習的基礎。 （四） 碑帖的選擇 　　　碑帖的選擇是練好書法的關鍵，師傅領進門，修行靠個人有一個好的師傅，加上自己的 勤學苦練，才可以逐步練好書法，成為書法大師。 [詳細...]

　一幅書法作品大都包括正文、題款和印章三個方面的內容。 　　正文是要寫的主要內容，是作品的主體。文章詩詞，格言警句等等健康向上，吉利祥和的文字都可作為書法作品的內容。 　　題款是正文之外的說明性文字。包括象正文題目，出外，書寫的時間、地點，書寫者的姓名、字號、齋號，所贈對象的稱呼、姓名等等。這些內容并不是每幅作品都要全寫上。題款內容的多少要視作品的具體需要而定。題款的內容有的寫在正文前面，叫上款；有的寫在正文后面，叫下款。象所贈對象的姓名，稱呼這樣的內容應該寫在正文的前面，以表尊敬。 　　書法作品中所蓋的印章，從內容來分，有名號章和閑章。從所蓋的位置來看，有迎首章和押腳章。蓋在作品上首的叫迎首章，蓋在正文和下款之后的叫押腳章。印章在書法作品中主要起點綴作用，所以一幅作品的印章也不能過多，一般是一至三方 [詳細...]