書法的賞析不僅是體會作品點畫、結體、章法的匠心與功力，以及師承、流派、風格，更重要的是 通過作品去感受書家的氣質，情感，及其審美追求。書法家靠手和思想來創造，欣賞者靠眼力來挖掘發現作品點畫布白中蘊藏的生命與靈魂，是一種再創造。這種再創造成效取決于欣賞者的知識、修養、閱歷，心境諸因素。 賞析書法既要對作品宏觀的把握，如氣勢、神采、布白，又要細微的觀察，如用筆、用墨、結構、線條等等。欣賞線條質量，從中可以觀察出作者創作時的用筆、用墨及其筆法。其次是由線條點畫組合的漢字結構，藝術造型的意趣和哲理。第三是布白包括結字、行氣、章法。第四是神采，就是指書法的精神氣質、格調風韻。神采是作者精神境界的忠實記錄，與作者的情感、性格、修養密切相關。優秀的書法作品必須是形美神足，形神兼備，欣賞者就是要領會體勢，捕捉神采。 書法藝術 [詳細...]

“用筆千古不易”，一句名言，道出了書法“用筆”的真諦。要理解這句話的真正含義，還得從這個“易”字開始。“易”在《易經》中的解釋有三種：簡易、不易和變易。“用筆千古不易”也要從這三方面來理解。在用筆的過程中，不同的學書階段對“用筆千古不易”有不同的體會、有不同的解釋。對初學著來說，是“不易”的，不知從何入手，怎么起筆、行筆和收筆，感覺太難了；對有一定造詣的人來說，是“不易”的，從生到熟，怎樣形成自己獨特的用筆，感覺太難了；對有成就的書家來說，也是“不易”，通過幾十年的苦苦追求，冷暖有誰知，感覺太難了，真是不容易！對“簡易&rd [詳細...]

唐代的大書法家、書法理論家孫過庭在他的不朽之作《書譜》中把學書過程分為了三個階段：“初學分布，但求平正；既知平正，務追險絕；既能險絕，復歸平正。”古往今來的書法實踐證明，這確是一條真理，是常說的“先走進去再走出來”，由生到熟再到生的過程,是一切書法愛好者達到成功境地的必經之路。 第一階段是非常重要的打基礎的階段。“分布”主要是指字的結構安排。而聯系其前文可知，它還包括用筆的全部法則，即按照一定的方法正確地寫出每一個筆畫來。“平正”，從結字上說，是端正、平穩、均衡的意思；在筆法上，則應是嚴格地遵從規矩法度，絕不能隨心所欲、胡涂亂抹。“但求”，即只能有此追求，莫有過高要求。按筆者前文《書法與毛筆字的關系》所述，這第一階 [詳細...]

中堂 中堂是豎行書寫的長方形的作品。尺寸一般為一張整宣紙（分四尺、五尺、六尺、八尺等）。因為尺幅比較大，所以需要創作者具有精熟的技法和整體把握作品布局的能力。在創作時，要注意正文與落款的主次關系，要使它們之間主次有別，相應生輝。落款切忌暄賓奪主。落款可寫在末行正文的下方，布局時應留出余地?？畹牡锥艘话悴灰哉钠烬R，以避免形式的死板。也可在正文后面另占一行或數行，上下均不宜與正文平齊。印章要小于款字，蓋印一般需離開一字以上位置，蓋在款字的下方，也可蓋在款字左側。 條幅 條幅是豎行書寫的長條作品。尺寸一般為一張整宣紙對裁。安排章法時，應能根據書體的特點，精心構思，立意要新。在創作時，要注意正文與落款的主次關系，。落款要錯落有致，自然生動。落款可寫在末行正文的下方，布局時應留出余地?？畹牡锥艘话悴灰哉钠烬R，以避免形式的死 [詳細...]

第一節 中國書法的藝術特征 書法是中國古典藝術的一朵奇葩，在世界各國文字書寫中，沒有任何其他文字的書寫，像漢字的書寫一樣，最終發展成為一種獨特的藝術形式，并且源遠流長，在當代不僅沒有隨著現代科學技術的進步，特別是電腦的普及、手寫量的減少而導致魅力消減，相反仍然保持著強勁的發展勢頭，成為當代中國參與者最多、受眾最廣泛的藝術形式之一。 近代著名學者梁啟超說：“如果說能夠表現個性，這就是最高的美術，那么各種美術，以寫字為最高。”美學家宗白華先生說：“中國音樂衰落，而書法卻代替了它而成為一種表達最高意境與情操的民族藝術。”林語堂認為：“書法提供給了中國人民以基本的美學，中國人民就是通過書法才學會線條和形體的基本概念的。因此，如果不懂得中國書法及其藝術靈感，就無法談論 [詳細...]

款，又稱落款，就是在書寫本文外所寫作者姓名、年月、軒號等。唐以前作家多不題款，所以古代作品考究起來非常麻煩，也成了許多假作品，就以書圣王右軍之許多作品都使人懷疑。 款，除了字體、字形之變化外，可分〔單款〕與〔雙款〕兩類，茲分述如下： 落款的分類： 一、單 款 亦稱〔下款〕，是作者自題款。一幅作品完成之後必須題款，一示禮貌，一示對作品負責。 短 款： 即簡單簽上姓名或年月，最多不過十字。 一字款 書法落款中有用一個字者稱一字款。 二字款 只簽作者名字，若一字名則書姓名。 叁字款 大多書己之姓名，若一字名者多加一〔書〕字。 四字款 多為姓名叁字再加〔書〕字或用二字姓名上加年，年則多用干支。 五字款 五字多叁字姓名上加年或二字姓名上加年，下加〔書〕。 六字款 [詳細...]

長輩：吾師，道長，學長，先生，女士(小姐)。 平輩(或小一輩)： 兄，弟，仁兄，尊兄，大兄，賢兄(弟)，學兄(弟)，道兄，道友，學友，方家，先生，小姐，法家(對書畫或某一方面有專長之稱)。 關系較親密： 　　學(仁)弟，吾兄(弟)。 老師對學生： 　　學(仁)弟，學(仁)棣，賢契，賢弟。 同學： 　　　　　學長，學兄，同窗，同硯，同席。 上款客套語或敬詞: 雅屬，雅賞，雅正，雅評，雅鑒，雅教，雅存，珍存，惠存，清鑒，清覽，清品，清屬，清賞，清正，清及，清教，清玩， 可，鑒正，敲正，惠正，賜正，斧正，法正，法鑒，博鑒，尊鑒，腸鑒，法教，博教，大教，大雅，補壁，糊壁，是正，教正，講正，察正，請正，兩正，就正，即正，指正，指 ，鑒之，正之，哂正，笑正，教之，正腕，正舉，存念，屬粲，一粲，粲正，一笑， [詳細...]

線條是文字的媒介或元素，是進行書法藝術創作的特定的物化形態。由此可見，線條是書法美的起源。所以，研究探索書法美也應該從線條這個最基本的元素開始，才能“曲徑通幽”。 石濤曾在《畫語錄·畫章第一》中指出：“太古無法，太樸不散，太樸一散，而法立矣。法于何立？立于一畫。一畫者，眾有之本，萬象之根”。這一畫說，可謂是深刻地揭示了線條起源的緣由。太古時代，人類處于蒙昧時期，對于線的作用與功能不認識。隨著社會實踐的深入與生產力的發展，人類在實踐中認識了線的作用與功能，便運用線條來描繪物體。于是，書與畫便產生了，而這一畫便成了書畫的物化形態——線條。意大利文藝復興時期的達·芬奇曾說：“太陽照在墻上，映出一個人影，環繞著這個影子的那條線，是世間的第 [詳細...]

我們知道藝術作品是一定的社會生活在藝術家頭腦中反映的產物，是屬于觀念形態的東西。書法藝術也不例外。因此作為觀念形態的書法藝術，它內容的特征，往往取決于它所反映的對象的特殊性和把握方式的特殊性的統一。具體地說書法藝術反映對象的特殊性是文字書寫，把握方式的特殊性是筆墨線條。因此，書法文字的內容對其所具有的書法美學價值來說不是決定性的因素，關鍵四在筆墨線條藝術水平的高低雅俗之分。這一點可以結合書法審美的歷史與現狀來看。 歷史上的甲骨文、金文、小篆，對于今天的大多數人來說是不懂的（不識），但甲骨文的堅勁峻麗、金文的古樸雄逸、小篆的典雅秀美，依然為當代人的審美所接受。又如張旭的狂草《古詩四帖》、《肚痛帖》，懷素的狂草《自敘帖》、《苦筍帖》等，其文字內容也是大多數人所不完全認識的，但他們那瀟灑不羈、跌宕豪放，“揮毫落紙如云煙”（ [詳細...]

各門藝術可以按其反映現實的不同方式來劃分種類，它可以是以情感為主，也可以是以認識為主，由此構成表現藝術與再現藝術二大種類。表現藝術以反映主觀世界為主要對象。再現藝術以反映客觀世界為主要對象。而二者并非截然對立，有時是互為觀照、辨證統一的。那么，書法藝術的種類該如何劃分？我們認為：書法藝術是以情感表現為主，而不是以認識再現為主。即作為書法藝術物化形態的線條是“有諸于中而形諸外，得于心而應于手”（晁說之《書法考》），是書法家主觀世界的表現，而不是客觀世界的再現。正如漢·楊雄在《法言·問神篇》所指出的那樣：“故言，心聲也；聲畫形，君子小人見矣。聲畫者，君子小人動情乎？”唐·孫過庭在《書譜》中也說過：“情動形言，取會風騷之意；陰慘陽舒，本乎天地之心。&rd [詳細...]

　漢（前２０６年～公元２２０年）繼秦而興，西東漢之間有一個短暫的新莽時期，歷時４００年，經三個時期：西漢（前２０６年～公元８年，劉玄又于２３年～２５年一度為帝）、新莽（８年～２３年）、東漢（２５年～２２０年）。漢初實行與民休息的政策，發展經濟，后來統一思想，罷黜百家，獨尊儒術，國力強盛。 　　漢承秦制，初用篆書，后來篆書呈現出衰落的趨勢，隸書得到蓬勃的發展，并在東漢進入鼎盛時期；草書（章草）在漢代發展成為比較成熟的一種字體；楷書和行書也開始萌芽。石刻和簡帛為漢代書法的主要載體。更重要的是，社會的進步，使人們對文字的需求進一步擴大。兩漢時期的人們，充分利用這種種有利的因素，對文字本身的美和書寫中可能獲得的美進行了深入的探索，使書法藝術呈現出繁榮昌盛的形勢，創造了大批經典作品；同時，漢末時期理論家們的思考，也成為保留至今的最早的書論著作 [詳細...]

　從公元２２０年魏文帝曹丕稱帝，至公元４２０年，史稱魏晉時期。這是中國歷史上繼春秋戰國后又一個分裂割據的時代。東漢統治的崩潰，使固有的政治、經濟、文化觀念和制度遭到了破壞，面臨著重建。一方面，以老子、莊周道家思想為基礎的玄學，一度取代讖緯經學成為社會的主流思想，并逐漸與佛教相互融合會通；另一方面，儒學由于其政治學說的現實意義，也并沒有完全失去其地位和影響力。少數民族入主中原，帶來了新的觀念、習慣，雖與漢族文化有沖突，同時兩者也必然要有所互補，有所融會。這一切，使得中華文化再一次進入活躍、會通和拓展的階段。書法也面對著許多挑戰和機遇。 　　從曹魏開始，對文學藝術的關注進入了一個新階段，“惟才是舉”等選人制度的實施，使“才能”有可能越過道德而成為人們的首要追求，其中就包含文學藝術，如原來被 [詳細...]

　　自西晉滅亡之后，中國的北方出現五胡十六國的混戰局面，拓跋氏統一北方，建立魏國，后來分裂而為東魏、西魏、北齊、北周，這是所謂北朝。 　　北魏開國之初相當長一段時間，對漢文化的接受并不太重視，直到魏孝文帝遷都洛陽，才大力提倡漢文化和崇信佛教，自漢代傳入我國的佛教漸趨興盛，造塔和造像之風盛行。同時，碑刻作為墓葬的組成部分，得以重興；墓志也開始大量出現。這些變化，為書法藝術的發展提供了廣闊的天地。 　　晉室南遷至滅亡，從公元３１７年至４２０年，歷１０４年，后為宋、齊、梁、陳四朝所代。這是所謂南朝。南朝繼承東晉的風氣，上至帝王，下至士庶都非常喜好書法。但“南朝禁碑，至齊未馳”，因此碑版寥落稀少，書法作品傳世的，多以尺牘、書札等墨跡為主。 　　南北朝時代對峙分裂的局面，造成政治 [詳細...]

隋唐是中國歷史上的又一個鼎盛時期，３００多年間，大部分時間國家安定、經濟發展，蒸蒸日上，成為當時有世界影響的東方大國。在安定統一的有利條件下，書法藝術也得到了很好的發展機遇。 　　機遇首先來自皇室的重視。隋煬帝雖是暴君，卻喜愛風雅，特建“妙楷臺”以貯法書，即使下江南時也不忘將它們運走。唐高祖接收了隋內府的法書名畫，又有所充實，至太宗時，更大出內府金帛購藏魏晉以來名跡，尤其是王羲之的作品。此后武則天曾設“內庭習藝館”。唐玄宗倡導八分章草，扭轉時風，掀起有唐書法的興盛局面。至晚唐，帝王猶時時提拔書法人才。 　　與皇室的重視密切相關的是政府的制度建設。隋代開科取士，唐代進一步完善，設有“明書（明字）”?？?，同時在銓選官員時，以“身、言、書、 [詳細...]

　宋代是中國文化的又一個輝煌的時期。鄧廣銘先生分析宋代學術思想時指出，由于唐代釋道兩家的教義學說盛行于世，聲勢凌駕于儒家之上，這使唐代后期以后的知識分子萌生了重新恢復儒家獨尊地位的意識。而在付諸實踐時，卻產生了排抵、交斗和融匯，從而形成了宋學。從中央的文化政策上，沒有重復秦皇漢武的文化專制主義，對儒道釋三家無所輕重于其間，對思想、學術、藝術領域的各個流派，也一概采取兼容并包的態度。這一政策，對當時學士士大夫們的思想的相對解放起了很好的作用。因而，宋代文化不僅超越了前代，而且為元、明所不及。 　　宋代進一步完善了科舉，在政治制度上確立了文人集團的核心地位。這一政治角色的變化，影響了文人心理。一方面，肩負政治責任，使文人的政治、道德、倫理意識大大加強，在藝術領域內同樣如此；另一方面，政治壓力的重負，又使文人極需尋求心靈解脫的棲息地，因而 [詳細...]

　?。保玻罚蹦旰霰亓腋膰枮樵?，次年建都于大都（今北京），至元十六年（１２７９年）滅南宋，至惠宗至正二十八年（１３６８年）為朱元璋所滅，統治中國９８年，傳十帝。 　　作為第一個君臨華夏的少數民族，元朝的通統治者雖然還執行民族等級、歧視政策，但他們也深知漢文化對于鞏固統治的意義，因而漢文化的發展沒有停滯，反而有推進。書法也得到了一定程度的重視。 　　元滅南宋后，即將其內府圖書禮器輦運大都，并特許京官借閱，其中有王羲之《王略帖》、孫過庭《書譜》和懷素《自敘》等巨跡。元代不少皇帝如英宗、文宗、順帝等都有書名。元初功臣，如宰相耶律楚材（契丹人）及漢人翰林承旨姚樞、翰林學士王磐、國子祭酒許衡、太保劉秉忠等也都擅書，這無疑是一個很有利于書法發展的環境。 　　特別重要的是，為了搜羅漢族知識分子為新朝服務，程鉅夫在至 [詳細...]

?。保常叮改曛煸胺Q帝，建立大明，１３８７年平定遼東，實現統一。為穩固統治，明朝進一步加強了中央集權，同時加緊了思想控制。致使明代文化，始終處于非常緊張的沖突對立狀態，是我國思想史上斗爭頗為酷烈的一個時期。 　　明代刻帖更盛，同時有帝王雅好，故書法仍以行草為主。近人馬宗霍《書林藻鑒》中有一段很精辟的概括：“有明一代，亦尚帖學，成祖好文喜書，嘗求四方善書之士以寫外制，又詔簡其尤善者于翰林寫內制。凡寫內制者，皆授中書舍人，復選舍人二十八人專習羲獻書，使黃淮領之，且出秘府所藏古名人法書，俾有暇益進所能，故于時帖學最盛。仁宣嗣徽，亦留意翰墨，仁宗則好蘭亭；宣宗則尤契草書。憲宗、孝宗、世宗皆有書跡流傳。孝宗好之尤篤，日臨百字以自課，亦征能書者使值文華供內制。神宗十馀歲即工書，每攜大令鴨頭丸帖、虞世南臨樂毅論、米芾文賦以自隨。夫上有 [詳細...]

　公元１６４４年３月，李自成攻克北京，明亡。同年５月清兵進京，１０月順治帝遷都北京，清政府開始統治中國。 　　對于滿清的統治者來說，一方面必須壓制各種反抗，另一方面也必須盡快融會吸收漢族傳統文化，從而實現長久的統治。為此，清政府采取了兩項相反相成的文化政策：一是大興文字獄，以鉗制任何可能的文化反抗，二是主動地對傳統中國文化進行整理。而陷入異族統治下的知識分子，開始倡導通經致用，樸學逐漸興起。在樸學學風中成長的金石、考據學，讓人們重新發現了秦漢、北朝書法的藝術價值，從而形成清代書法發展的新格局。從這個意義上說，清代是我國書法史上的轉型和總結時期。 一、前期（順治至康熙年間） 　　清代前期，國勢初平，百廢待興，尚無力過多關心書法，因此這時期基本上延續的是晚明書風，大體可以看作三線發展：一是晚明行草書風的新 [詳細...]

中國連環畫有著悠久的歷史。到清末和中華民國初年，隨著石版印刷技術的發展，連環畫開始作為通俗讀物出現。1899年第一本石印連環畫《三國志》（朱芝軒繪）,由上海文藝書局出版。20世紀20年代以后,在文化啟蒙運動和出版業的發展中，連環畫逐漸廣泛流行。北京稱連環畫為小人書，上海稱圖畫書。1925年上海世界書局出版《西游記》時，定名為連環圖畫。 　　20年代，連環畫受到魯迅、瞿秋白、茅盾等人的重視。魯迅在《“連環圖畫”辯護》一文中指出，不要視連環畫為不足以登“大雅之堂”的“下等物事”。他還在《論“第三種人”》中認為連環畫可以產生L.達·芬奇、米開朗琪羅那樣偉大的畫家。茅盾在《連環圖畫小說》等文中，對連環畫的改革提出了重要意見，認為當時遍布上海 [詳細...]

在中國現代繪畫史上，漫畫是最活躍并取得顯著成績的畫種之一。中國漫畫的發展，可劃分為7個階段。 　　清末民初　中國古代已有以諷刺為目的、具有漫畫特點的繪畫，但未形成獨立的畫種。到清末民初，漫畫才作為獨立畫種迅速發展起來，當時稱作諷刺畫、寓意畫、時畫、諧畫、笑畫或滑稽畫。近代漫畫的興起，與資產階級民主革命運動、人民大眾的反帝斗爭有著十分密切的關系。1900年義和團運動中出現了富有民間年畫特色的《射豬斬羊圖》等漫畫宣傳品。1903年上?！抖硎戮劇房堑摹稌r局圖》，是目前已知的最早的報刊漫畫。辛亥革命前后刊登漫畫的報刊，有上?！渡裰蕻媹蟆?、《民權畫報》、《真相畫報》,廣州《時事畫報》，北京《白話圖畫日報》，天津《人鏡畫報》，以及同盟會在日本出版的《民報·天討》等。作品有《袁世凱騎木馬》（張聿光）、《內閣總理》（何劍士）、《老猿百態》 [詳細...]

如果從明亮景物上反射來的光線,通過一個小孔進入一個暗室,便可在對面墻壁上,形成一個暗淡的景物影像,圖中的影像是上下顛倒的,因為從物體上部來的光線,只能照射到墻壁的下部,從下部來的光線,只能照射到墻壁的上部.這種暗室成像的現象,在古代就已經知道了.1558年,G·波兒塔(Giovanni Porta)就曾對暗室成像加以清楚的敘述.大約也是在這個時候,人們就發現,將墻壁上的小孔挖大,裝上一個望遠鏡的鏡頭,便可以形成一個更明亮、更清楚的影像.這些作為暗室用的房子,主要是設在公共建筑里,或公園里,以供人們觀賞.有些至今仍然留存著. 到17世紀,一些小的便于攜帶的暗箱(camera obscura),常被用來作為藝術家畫畫的輔助工具.他們將四面封閉的暗箱裝在一個轎子上,以便于短途運送,暗箱的頂上裝有鏡頭及反光鏡反光鏡將光線反射在暗箱內的畫板上, [詳細...]

油畫從外來藝術發展成為中國繪畫的組成部分，經歷了漫長的學習、吸收和成長過程。可分為以下幾個時期。 早期　距今 400年前，意大利天主教士利瑪竇等人來華傳教，把歐洲油畫作品帶進中國。明萬歷二十九年(1601)利瑪竇向明神宗朱翊鈞所獻禮品中就有天主像、圣母像等。這種精細逼真的繪畫，使中國畫家感到驚異，但并未給予較高的藝術評價，也沒有中國畫家追隨這種畫法。到清朝初年，有許多擅長油畫的歐洲傳教士來華，并在宮廷供職。其中較著名的有意大利人郎世寧、潘廷章,法國人王致誠等。他們是中國宮廷內第1批外籍畫師，曾受命繪制過多幅油畫肖像。乾隆帝弘歷曾命宮中選少年奴仆，隨洋人學泰西畫法（油畫技法）。現存滿族畫家五德的紙本油彩山水畫，便是這一時期中國畫家的油畫作品。 鴉片戰爭后，中外交往較前頻繁，西方的宗教繪畫和商業性繪畫更多地進入中國，西方繪畫對中 [詳細...]

中國畫又名國畫，是現代人為區別于西洋畫而對中國傳統繪畫的泛稱。它包括水墨畫、墨筆畫、 彩墨畫、工筆重彩畫、白描畫等。現代中國畫是在近百年來引入西方美術潮流的文化環境中發展的，出現了諸多派別、主張和新的探索，名家輩出，在畫壇上占有重要的位置。 　　三個畫家聚落區　19世紀末以來，上海、北京、廣州成為中國政治、文化的主要凝聚地，加上三地商業發達，便于對內對外交流，因而集中了大批文化人。尤其在20世紀50年代以前，中國畫家主要云集于這 3個地區，形成了以上海為中心的江浙畫家群、以北京為中心的北方畫家群和以廣州為中心的南方畫家群。江浙畫家群人數最多，著名畫家有任頤、虛谷、蒲華、吳昌碩（海派四杰）、黃賓虹、顧麟士、王震、吳徵、呂鳳子、劉海粟、潘天壽、馮超然、吳湖帆、賀天健、王個□、豐子愷、陳之佛、朱屺瞻、來楚生、張大千、張書□、傅抱石、吳□之、錢松□ [詳細...]

繪畫抽象表現主義(Abstract Expressionism)是第二次世界大戰以后出現的、以紐約為中心的一場廣泛的藝術運動?？衔炙?middot;莫菲特在《1945年以來的美國抽象畫》中說，“戰爭造成了許多重要的法國和歐洲畫家的流離失所，大家都來美國避難，并帶給他們一種處身于現代運動中心的感覺。這有助于增加美國人的信心，去繼承并且進一步發展現代歐洲繪畫的傳統。”這些避難畫家包括唐居伊、恩斯特、馬宋、達利、蒙德里安、杜尚等人。有些畫家(如畢加索和馬蒂斯)盡管未曾來到美國，但對紐約的影響同樣十分強烈。在各種現代藝術思想、尤其是立體主義、新造型主義和超現實主義思想的影響下，美國藝術獲得了某種前所未有的新精神。二戰剛剛結束，抽象表現主義便迅速出現，并很快獲得了世界性的影響。紐約第一次取代巴黎，成為世界藝術的中心。缺乏描述，以表現性 [詳細...]

（花卉畫）：系中國繪畫門類中特有的一種繪畫畫種。以描繪花卉、竹石、鳥蟲等為作畫主體。在我國四.五千年以前的陶器上就出現了簡單的鳥魚圖案，可以作為我國最早的花鳥畫。唐張彥遠《歷代名畫記》載：東晉、南朝宋時畫在絹帛上的花鳥畫已逐步形成了獨立的畫料。到了唐代，已趨成熟，出現了以工筆勾填畫風艷麗的邊鸞和以墨代色，墨分五彩的殷仲容。五代時發展有兩，即“徐、黃二體”。一宗徐熙、一宗黃鑒。明代沈啟南、孫雪居等。涉筆點染，亦追徐熙。徐青藤的花卉，超然畦逕，經清石濤到“楊州八怪”的花卉，更完善地形成了詩、書、畫三絕。 [詳細...]

文人畫：系中國繪畫史上的一個專稱，也稱“士大夫甲意畫”。用書卷氣作為一個評畫的標準，意指詩意畫或稱詩卷氣。其作品大都取材于山水、古木、竹石、花鳥等。表現手法以水墨或談設色寫意寫為多。其代表人物有唐代王維、元倪云林、明董其昌，清八大山人、石濤、吳昌碩等。他們的畫大多追求，畫中有詩，詩中有畫。畫好畫后又大多在畫中題詩，或以詩作畫，故以表達畫意，亦以畫表達詩意。被人稱為詩情畫意。 [詳細...]

工筆畫即是以精謹細膩的筆法描繪景物的中國畫表現方式。唐代花鳥畫杰出代表邊鸞能畫出禽鳥活躍之態、花卉芳艷之色。作《牡丹圖》 ，光色艷發，妙窮毫厘。仔細觀賞并可確信所畫的是中午的牡丹，原來畫面中的貓眼有"豎線"可見。又如五代畫家黃筌寫花卉翎毛因工細逼真，呼之欲出，而被蒼鷹視為真物而襲之，此見于《圣朝名畫評》 ："廣政中昶命筌與其子居農 于八卦殿畫四時山水及諸禽鳥花卉等，至為精備。其年冬昶將出獵，因按鷹犬，其間一鷹， 奮舉臂者不能制，遂縱之，直入殿搏其所畫翎羽。" 　　 工筆畫在唐代已盛行起來。所以能取得卓越的藝術成就的原因，一方面繪畫技法日臻成熟，另一方面也取決于繪畫的材料改進。工筆畫須畫在經過膠礬加工過的絹或宣紙上。初唐時期因絹料的改善而對工筆畫的發展起到了一定的推動作用，據米芾《畫史》所載：" [詳細...]

寫意畫即是用簡練的筆法描繪景物。寫意畫多畫在生宣上，縱筆揮灑，墨彩飛揚，較工筆畫更能體現所描繪景物的神韻，也更能直接地抒發作者的感情。 　　 寫意畫是在長期的藝術實踐中逐步形成的，其中文人參與繪畫，對寫意畫的形成和發展起了積極的作用。相傳唐代王維因其詩、畫俱佳，故后人稱他的畫?quot;畫中有詩，詩中有畫"，他"一變勾斫之法"，創造了"水墨 淡，筆意清潤"的破墨山水。董其昌尊他為"文人畫"之祖。五代徐熙先用墨色寫花的枝葉蕊萼，然后略施淡彩，開創了徐體"落墨法"。之后宋代文同興"四君子"畫風，明代林良開"院體"寫意之新格，明代沈周善用濃墨淺色，陳白陽重寫實的水墨淡彩，徐青藤更是奇肆狂放求生韻。經過長期的藝術實踐，寫 [詳細...]

欣賞一幅中國畫作品，對于一般人來說，常常是能否“看懂”作為評判標準。欣賞步驟是：畫的是什么？畫得像不像？畫家畫這種形象的寓意是什么？如果都回答出來了，便認為是看懂了，如果回答不出來，便認為是看不懂。這種方法就是一種傳統的講“故事”的方法，對于繪畫作品的欣賞往往過多借助“文學性”的描述。用這種方法來欣賞中國畫，一般來說，工筆的、寫實的作品就容易欣賞，因為它是具體、真實的，屬于看得懂范疇。 但如果是粗放的。寫意的作品，尤其是水墨寫意的作品，就較難欣賞了，因為它不寫實，形象不具體，就看不懂，而且更無從知道作者的寓意了。當然，一般人用這種方法欣賞中國畫是完全可以理解的，因為畫得像，看得明白，才容易引起聯想、產生共嗚。但是我們必須明白，一幅中國畫作品的好壞，卻不是以&ld [詳細...]

一 錢鐘書曾經指出，“中國傳統文藝批評對詩和畫有不同的標準；評畫時賞識王世禎所謂‘虛’以及相聯系的風格，而評詩時卻賞識‘實’以及相聯系的風格。” 究竟什么是“實”什么是“虛”？為什么畫以“虛”勝而詩卻以“實”勝？對于這些問題，錢鐘書沒有深究，也許在他眼里，這是中國傳統文藝批評中再明白不過的道理了。但正是在這些表面上明白不過的道理中，卻潛伏著矛盾和困惑，因為無論從哪個角度來看，畫都比詩“實”，詩都比畫“虛”。詩言志，畫圖形； “形”在外是“實”，“ [詳細...]