自從兩年半以前，我就發覺有各式各樣關于攝影的體會值得與大家分享。這些心得讓我受益匪淺，我也希望它們能使大家的攝影之路與眾不同、耳目一新。 1-永遠不要指望攝影使你像搖滾明星一樣耀眼 2-享受自己的作品 3-為拍攝做好準備，在取景時才發現電池不足就太晚了 4-總是帶一件“多余”的暖和外套 5-在拍攝時注意自己的思想與感情 6-為自己設立切合實際的目標 7-學會寫拍攝便簽，寫就是學習 8-一定帶著三角架 9-為即使很小的進步而高興 10-和潛在的攝影伙伴建立聯系 11-對于您感興趣的拍攝地點，先用心觀察，然后再用相機 12-時刻保持冷靜 13-要明白自己通常會高估自己 14-透視法則是魔鬼 15 [詳細...]

花卉，作為這個美麗世界重要的組成部分，它的拍攝方法是相當值得愛好攝影尤其是擁有數碼相機的朋友們認真研究的。特別是數碼相機對近景的拍攝具有優勢，更便于拍攝花卉。 一幅優秀的花卉圖片至少要具有四個要素，即有吸引人的主題、完美的用光、簡潔的構圖與和諧的色調。這四個要素既獨立存在，又密不可分，如何掌握好這四要素是花卉攝影成敗的關鍵。 首先是主題。對于愛好花卉攝影的朋友來說，只要對周圍的花草進行認真細致的觀察，就會發現拍之不完、攝之不盡的題材。何必非要有名花才能進行拍攝呢？其實街頭的盆盆景，路旁的一叢小花，甚至于腳 邊的一朵野花，都可以成為拍攝的主題。 　　 其次是用光。對于花卉攝影來說，用光是至關重要的。一般來說，在自然光線條件下，散射光和逆光容易拍出好的效果。散射光柔和細致反差小，能把花卉的紋理和質感表現出來；逆光能勾畫出輪廓，使 [詳細...]

1、觀察。花卉是眾多攝影愛好者和專業攝影家喜歡的拍攝題材，但拍好花卉，拍出新意并非易事。所謂最簡單、最容易的事往往最不易做好，更難出類撥萃。我想，拍好花卉的第一個環節也象拍攝其他題材一樣，更為重要的是“觀察”。面對身邊普通的花卉，觀察出新意，挖掘出內涵。什么是一幅好照片-一是要表現一亇“主題”，二是要有“主角”，三是圖像“簡潔”。可以圍繞著這一思路去觀察一簇花、一片花、花卉的一技一葉、一苞一朵，尋找“美麗的”，誘發“靈感”。 2、立意。 所謂立意，就是確立主題。有人說把花的美麗拍出耒就是主題，這當然不錯，但僅僅這個視角還很不夠。和其他的藝術一樣，攝影作品的追求同樣是“源于生活，高 [詳細...]

印象上這是某位老師的演講稿，非常實用，對于廣大攝影愛好者有立竿見影的指導意義。 我們生活在一個讀圖的時代，許多地方我們可能一輩子都不可能去，但是有漂亮的風光照片在，我們就可以通過看照片來認識這些地方。所以風光攝影能夠讓我們認識自然，分享大自然的壯麗與秀美。在中國攝影界有一個很有意思的現象，以攝影為生的職業攝影師大多喜愛拍攝人物，而以攝影為娛樂的業余攝影師大多喜愛拍攝風光。所以中國擁有最大的業余風光攝影群體。但是，風光攝影與其它類型的攝影相比較，屬于入門容易，提高難，要想拍出氣勢磅礴、引人入勝的風光照談何容易。筆者常年與基層業余攝影愛好者交流，總結了一些關于風光攝影的幾個容易被忽視的技術問題，在此與大家共享。 　　一、該拍什么 　　該拍什么？可能有人會說：見什么就拍什么唄！其實，能否拍出精彩的風光照片，事先必須要有好的構思。 [詳細...]

　逆光攝影具有極強的藝術表現力，深受攝影者喜愛。要拍出好的逆光作品，對光線的把握至關重要。就太陽為光源來說，它的光線每時每刻都在變化，尤其是在光線強度、角度以及色溫等方面的變化，對逆光拍攝有著重要的影響。要熟悉不同光線的特點，把握好其內在規律，掌握好拍攝時機，如此在拍攝中就可游刃有余。 　　拍攝不可盲目進行，要先搞清拍攝意圖，再決定選用何種光線、構圖等等。一般來說拍攝光線分為兩大類：自然光源(陽光)和人工光源。 　　著重來說一下自然光源，為了便于把握，把它分為三個時段。 　　第一時段為日出日落時分，光線與地面的夾角較小（約為O°－30°），強度弱，對逆光拍攝是很有利的，尤其是拍攝較矮小的物體時。色溫低，能較好的烘托氣氛和意境，使作品形成一種暖色調。需注意一點，在日出日落時，光線的變化很 [詳細...]

使用數碼相機拍攝旅途中的各種風光圖片，是許多色友購買數碼相機的一個重要原因。但如何利用好手中的數碼相機，獲得優秀的風光圖片，許多色友卻并不甚了解. 一 拍攝風光圖片的原則 和拍攝人像與花卉等靜物不同，國外大多數風光攝影師更喜歡脫離纖巧而單純的攝影思路，利用相機的廣角視場效果，以獲得自然中雄渾大氣的圖象效果。但之于國內的攝影師而言，古道西風瘦馬自然是值得拍攝的題材，而小橋流水人家，也是不錯的表現對象，因此，在拍攝風光時，我們則應根據拍攝主題的不同，使用不同的方法來進行拍攝。 而對于那些小橋流水人家的局部風景來說，拍攝者則應根據情況來選擇鏡頭和相機。一般的，如果非常喜歡拍攝象圖2中這樣的屋檐、墻基之類的局部風光圖片，拍攝者可以盡量使用較長焦距的鏡頭進行拍攝，以便于在拍攝時輕松的拉近與被拍攝對象的距離，并獲得將景物放大的效 [詳細...]

一、風光攝影的表現手法 風光攝影的手法可歸納為四個字：知、觀、表、現（即知其時、觀其勢、表其質、現其偉）。 1、知其時： “時”在意義來說有廣義和狹義的分別。從廣義來講，是指季節性的春、夏、秋、冬。大家都知道，把大自然裝點得多姿多彩的花草樹木，它們的孕育、茁長、枯落，無不隨著天時氣候的變遷而變化。因此同一地點的風光景物，四季就有不同的景色特點（如四川九寨溝、安徽黃山等），還有跟隨著季節氣候轉移而呈現著各種不同的姿態，變幻莫測。就連浮游在天空的云，都是展現在眼前的一幅幅壯觀的奇景，而直接與這云有密切關系的就是雨和霧。這些都是大自然的一般景象，但云和雨的形與勢，實際上也是四季不同的。因此為要表現大自然，而又要具典型性的風光，對這廣義的“時”，便不能不細加分析 [詳細...]

兒童攝影的用光原則 光是攝影之本，拍攝兒童照片也不例外，但對光的運用卻有些特殊的要求。下面將分別加以闡述： 1.宜冷不宜熱　在家庭內作光源的燈具，一般可分為熱、冷兩型。作為熱型光源的有鎢絲電燈、碘鎢燈、鹵鎢燈等。其特點為光線明亮灼目，并在放光的同時，釋放出很強的熱能。作為冷型光源的有閃光燈，其特點為瞬間放光，且沒有灼人的熱量。如果用熱型燈作光源為兒童拍照，刺目的光線和過高燈溫，常會使孩子的心緒變得恐懼、煩躁或汗流滿面、啼哭吵鬧。相反，若用冷型燈光作光源，則可使被攝兒童免受白熾燈耀眼之光和高溫烘烤之苦，使他們猶如嬉戲于自然之中，容易消除對拍照所持的緊張心理狀態。象右上圖，由于攝影師是用閃光燈作光源，所以孩子顯得頗為自在。 2.宜柔不宜剛　拍攝一般人像照片，通常比較注重對肌膚質感的表現，講究對比分明、層次細膩。拍 [詳細...]

兒童是祖國的花朵，未來的希望，天真可愛，活潑爛漫，很值得拍攝。要拍 攝好兒童照片，重要的是要了解兒童的心理，在拍攝時不要去干涉、打擾他們， 順其自然，讓兒童在他們的天地里自由自在的活動玩耍，這樣才能拍攝到真切的、 傳神的、美妙的瞬間。 　　 攝影者應把兒童攝影作為一種游戲，帶上相機深入到孩子們中間，使攝影者 成為他們之中的一分子，讓孩子們感到攝影者是他們中的一員，以消除他們的緊 張、陌生的心理，這樣就能抓拍到各種精彩的鏡頭。 　　 事先不要有設計好的構圖、用光等框框，要讓孩子們的行為引導攝影者的思 維，兒童的天性就是活潑、好動、天真、好奇，讓他們自由自在的玩耍嬉戲，各 種可愛可笑的表情、動作就自然而然的流露出來，這就是攝影者所需要拍攝的鏡 頭。 　　 年齡不同的孩子，對眼前的事物也有不同的反映，要懂得不同年齡段的兒童 [詳細...]

由于多玩了幾年攝影，同事、朋友經常拿些照片讓我“講講”，照片多是些孩子們的。我總耐心地講評著、解釋著，但他們聽著挺沒勁，讓我把講的內容給寫下來，得通俗還不能長，好讓他們自己回家邊看邊琢磨，算是我為他們提供的指導和幫助。這就有了以下的文字。 第一要點，變化拍攝的垂直角度。看到的多數家庭兒童照片，全部是攝影者（家長）站或蹲的位置，與被攝者取平視角度，沒變化，讓人看得都沒耐心。攝影者（家長），在拍攝時至少應有三個角度，與兒童平視角度拍，站高些俯拍，蹲下來，甚至躺下來仰著拍，盡量多些拍攝垂直角度上的變化。 第二要點，變化拍攝的距離。大多數照片拍攝者與孩子的距離在2-3米間，全身或大半身像為主，缺少距離感，看著也單調。可以按照中景（2-3米）、近景（1米以內）、遠景（3米以上），甚至特寫（0.5米左右）對兒童進行拍攝， [詳細...]

結婚是一個人一生的終身大事，當然希望能將整個婚禮的過程完整的記錄下來，做為日后的美好回憶，因此照相機與攝像機這時就成了最佳的記錄工具。 擁有攝影、攝像機的朋友，常常會面臨到舉凡親戚朋友只要有人辦喜事，不是自告奮勇就是友情征召，帶著攝影、攝像機客串起攝像師；相信這是我們的共識。很多人認為拍攝"婚禮錄像"是很輕松愉快的一件事，其實一點也不輕松。根據我個人職業"婚禮攝像"的經驗，對我來講每一場都是一個新的挑戰，每次要面對不同的人物、場景、過程，一刻都不敢松懈。事前的溝通與器材的準備，對于我們來說，每一場都不能馬虎，因為我知道一旦有所閃失，造成無法彌補的遺憾，婚禮不可能因為我們的拍攝出意外而重拍一次；因此“確保拍攝過程的完美”，不但是要經驗豐富，器材狀況更要良好堪用，才足以擔此重任。如果你有以 [詳細...]

一、婚紗攝影的風格分類 1．亮麗唯美型 （1） 追求唯美的表現， （2） 利用各種柔光拍攝，（柔光箱、散射光） （3） 盡量避免陰影的出現，（正面平光） （4） 被攝者的層次過渡平緩， （5） 立體感靠被攝者本身的結構特征和化妝處理來完成 （6） 特別注意色彩的鮮艷飽和， （7） 注意畫面的干凈雅致， （8） 強調格調的溫馨浪漫， （9） 美姿要活潑俏麗，（這些都是我們判斷亮麗婚紗的特點和標準。） 2．影調型 （1）追求影調效果的完美再現。 （2）用光影效果來突出人物立體感，層次感， （3）特別注重燈的位置分布。 （4）燈光的光質，強度，方向，光比要求特別嚴格。 3．感性型 （1）這種攝影風格主觀意識很強。 [詳細...]

　　在拍人物全身照或大半身照時，被攝者的姿勢及造型十分重要。要使被攝者的姿勢優美，須掌握下面幾個要訣： 　　1．頭部和身體忌成一條直線。兩者如成直線，難免有呆板之感。因此，當身體正面朝向鏡頭時，頭部 應該稍微向左或向右轉一些，照片就會顯得優雅而生動；同樣道理，當被攝者眼睛正視鏡頭時，讓身體轉成一定的角度，會使畫面顯得有生氣和動勢，并能增加立體感。 　　2．雙臂和雙腿忌平行。無論被攝者是持坐姿或站姿，千萬不要讓其雙臂或雙腿呈平行狀，因為這樣會讓人有僵硬、機械之感。妥當的做法可以是一直一曲或兩者構成一定的角度。這樣，就能既造成動感，姿勢又富于變化。 　　3．盡量讓體形曲線分明。對于女性被攝者來說，表現其富于魅力的曲線是很有必要的。通常的做法是讓人物的一條腿實際上支撐全身的重量，另一條腿稍 微抬高些并靠著那 [詳細...]

　　首先要保證畫面水平,可以通過尋像器的側邊和被攝物體的垂直線條來調整(在你不確定鏡頭軸線和被攝體垂直的時候,切記不可用水平線條調整.)接下來就是要保證在拍攝過程中保持身體的穩定性.有的人認為這個時候要憋住呼吸,其實這是錯誤的觀點,憋住呼吸的話,在很短的時間也許有效,但是身體在短暫的穩定以后會更加的不穩.正確的做法應該是控制呼吸,呼吸要輕而且均勻,身體盡量放松;雙腳自然張開,盡量讓身體的重心下降;用臉部側面和雙手三點夾住機器,使之穩定.這也只是靜止畫面的拍攝,但是在實際的拍攝中鏡頭的律動也必不可少.在拍攝運動鏡頭的時候,要保持畫面的平/準/穩/勻.比如畫面要平,穩;推拉搖移跟的過程要勻,起幅落幅要準;跟的時候還要注意焦距. 　　[1]推拉的方法和靜態畫面的拍攝方法大致一樣,只要注意過程要勻,其幅落幅準就好了. 　　[2]搖的時候注意 [詳細...]

　　電視攝影有著自身基本規律，這種規律就是電視記者在電視攝影過程中，必須遵循的一般原則。但是我們在欣賞電視節目時，卻常常可以看到一些電視記者拍攝的畫面違背了電視攝影的一般原則，使人看了很不舒服。本文把電視畫面構圖和運動攝影中一些常見的問題歸結為 　　“電視攝影十八忌” 　　一忌“七扭八歪”如果我們拍出來的畫面水平線不水平，垂直線不垂直，畫面中的人或物向一邊傾倒，這種“七扭八歪”的畫面，非常難看。有些記者習慣于用肩膀作攝像機的水平線，因為人的肩膀是大約15度的斜面而不是平面，所以靠肩膀找水平的辦法是不可靠的，必須要用尋像器的邊框來找水平。需要注意的是，采用正面構圖時，大部分景物的水平線可以和尋像器的橫框平行；但采用斜側面構圖時，物體水平線往往與尋像器的邊框形成&l [詳細...]

光學玻璃濾光鏡很久以來都是嚴肅的攝影者用來控制影像的基本工具，但在這個數碼影像十分風行、而像柯達克羅姆這樣的膠卷依然稱王稱霸的時代，作為攝影者，你可能手中沒有一只濾光鏡，盡管如此，我仍然強烈建議您在自己的“兵工廠”中置備一些濾光鏡。 Adobe Photoshop和一些“電子濾光鏡”軟件，也能夠達到常用濾光鏡的效果，盡管有些十分專業化，但光學濾光鏡一般情況下可以讓你在拍攝之際即可了解成像效果，有時甚至比軟件還簡單。而且，沒有計算機軟件能夠像天光1A鏡或UV鏡那樣保護你的相機鏡頭。筆者向您介紹4款必備的濾光鏡，無論你是拍攝膠卷，還是使用數碼相機，它們都是不可或缺的（圖一：基本濾光鏡四重奏，從上至下為圓偏振鏡、81A暖調鏡、日光－熒光燈鏡和經典的保護鏡片———天光1A濾 [詳細...]

攝影藝術得光與影的造型藝術，一個成功的攝影家，也就是一個光影學家。一幅幅的優秀攝影佳作，都離不開光的塑造和表現。可見，光在攝影藝術領域中的地位和作用是何等重要。 一、光在攝影藝術中的效應 　 攝影使用的光感材料必須通過光源才能發揮其應有的作用。光線在攝影中不僅用來照明被攝物體，它還擔負著傳遞被攝物體的信息，在這方面它起著橋梁和媒介的作用。例如，被攝物體形狀、體積、數量，色彩、質感、空間深度感等信息，以及被攝物體影調的明暗配置、畫面氣氛、層次等諸多方面，都必須通過光線的效應才能表現出來。所以，攝影者不能單純從表像觀察到光、而要在實際的構思中去靈活運用光。在一個被攝物中，不同采光的角度、照度，得出的效果各異。然而。我們必須掌握光在攝影中的效應和“光感”，善于運用，感覺敏銳，是攝影者應有的本能，畫家靠手中熟練的畫筆來描繪物 [詳細...]

隨著數碼相機的普及，很多人都開始使用數碼相機拍攝，憑著簡單的操作、便捷的照片存取方式以及越來越接近傳統照片的清晰度，數碼照片大有取代傳統照片的趨勢。尤其是數碼照片可以存儲在一張小小的存儲卡中，可以在電腦上觀看或者隨時打印、沖印，十分方便、快捷。 　　 但是，經常使用數碼相機的朋友都會遇到這樣一個問題：因為各種原因誤刪存儲卡上的圖像文件或者誤操作把存儲卡格式化了，辛辛苦苦拍攝的圖片一去不復返！不是每一個使用數碼相機的人都是熟練掌握計算機操作的高手，尤其是隨著數碼相機價格的下降，越來越多的低價格數碼相機開始進入了尋常百姓家，對電腦操作并不太熟悉的朋友使用起數碼相機來，就難免會出現各種各樣的誤操作，導致存儲卡上的數據全毀。再說，由于眾所周知的原因，許多數碼相機的操作菜單都是英文的，如果你的英語不太好，誤操作在所難免。如何才能避免這一問題呢？筆者認為有兩個 [詳細...]

　　攝像機拍攝技巧入門:拿穩攝影機最好是用兩只手來把持攝影機，這絕對比單手要穩，或利用身邊可支撐的物品或準備攝影機腳架，無論如何就是盡量減輕畫面的晃動，最忌諱邊走邊拍的方式，這也是最多人犯的毛病。這種拍攝方式是針對特殊情況下才運用的，千萬記住畫面的穩定是動態攝影的第一要件。 　　固定鏡頭簡單的說就是鏡頭對準目標后，做固定點的拍攝，而不做鏡頭的推近拉遠動作或上下左右的掃攝，設定好畫面的大小后開機錄像。平常拍攝時以固定鏡頭為主，不需要做太多變焦動作，以免影響畫面穩定性，畫面的變化，也就是利用取景大小的不同或角度及位置的不同，對景物的大小及景深做變化，簡單的說，就是拍攝全景時攝影機*后一點，想拍其中某一部份時，攝影機就往前*一點，位置的變換如側面，高處，低處等不同的位置，其呈現的效果也就不同，畫面也會更豐富，如果因為場地的因素無法*近，當然也可以 [詳細...]

　　我們無論是為雜志執行拍攝任務，為文件拍攝資料或者記錄一次渡假旅行，我們都想為所有情況做好準備－從拍攝一場足球賽到制作一幅祖父90大壽的肖像；從拍攝埃及的大金字塔到記錄嬰兒邁出的人生第一步。在這一章里，我們將要討論如何把第二章學到的技術知識和審美提示應用到現實情況之中。 如果你知道自己將要面對特殊的場景，查閱一下相關的章節－假如你要到比如大峽谷旅行的話，看一下關于風景的提示。還可以查閱一下其它攝影書籍和雜志上的內容，看其它攝影者在相同或者類似主題情況下是如何拍攝的。仔細思索－并且牢記在心－他們是如何成功地表現效果的。就象畫匠學習大師的作品，我們可以從其他人身上學到許多東西。 天氣 攝影者喜愛戲劇性的天氣。雨，雪，霧，風暴天空－利用天氣可以使照片增色并且幫助你傳達出一種情緒或者心情。濕漉漉反射著霓虹燈光的街道與在陽光普照下看 [詳細...]

對于一般的攝影愛好者來說，如果誰已經擁有了一只28-70mm的常規變焦鏡頭，那么，他接下來的首選鏡頭很可能是一只70-210mm的長焦變焦鏡頭。這樣一來，就構成了從28mm到210mm的廣闊的視角涵蓋范圍，可以說，從視角范圍來說，它幾乎可以勝任任何攝影領域了。 但筆者在擁有了兩臺尼康機身（NikonF90X、NikonFM2）和20mm、50mm、28-70mm三只鏡頭之后，卻優先購置了一只Sigma105mm微距鏡頭。通過近半年的使用，我更堅信自己當初的選擇是正確的。或者說，我已經深切地感受到，中焦微距鏡頭無論在成像質量、適用范圍、還是在操作性上都有其它鏡頭無可比擬的優越性。 眾所周知，微距鏡頭成像的像差、色差等都經過特殊的矯正，其成象質量之優異是不言而喻的。再加上又是定焦鏡頭，沒有變焦環的長期推拉，所以，成像質量可以在長期的使用過程中保持足夠的 [詳細...]

隨著年齡的增長，對于步入60歲以后的老年人來說，攝影的欲望已明顯減弱。當您好心要為他拍照時，回答常常是：“我還照那個干啥”。那么，怎樣為老年人拍照呢？　　給老年人拍攝，不必像拍攝其他年齡人物那樣，追求姿態的多樣與優美。他們的肢體已經有失靈活，姿態大都僵硬、笨拙。拍照前不要指望他們能做出一個返老還童的姿勢，而應千方百計地去避開老人身上的龍鐘老態，盡量表現老人良好的精神狀態。因他們的情感與姿態有其獨特之處，情感的表達變得更深沉持重，不多喜形于色或者鋒芒畢露。老年人在一定的環境下所具有的這種特殊的情感反映，在拍攝時就不要強求他們有一副您所理想的表情。在那些蹙眉凝思，似笑非笑的神情里，只要仔細觀察，會發現蘊含著深厚的內容。給老年人拍照還要注意不必過多干擾他們，如果過多干擾，反而會破壞自然的形態，也許還會惹煩了“老小孩&r [詳細...]

沙龍攝影的出現 沙龍與攝影這兩個名詞的結合是早期攝影者提倡攝影藝術活動的產物。發明之初的攝影人可粗分為兩大類，一種是以攝影盈利者，也就是所謂的專業攝影者，另外就是純粹將之視為休閑嗜好者，推動著攝影活動的這群業余攝影者通常屬于社會中上層，除了投資器材設備外，也集合同好來研討各種攝影相關知識，這成了現代各種攝影協會或俱樂部的起源。以提倡攝影藝術及科學為宗旨的英國皇家攝影學會（Royal Photographic Society）創立于1853年，當時的英女皇維多利亞是主要贊助者。一群愛好攝影者加上富有的贊助者，這樣的團體基本上就是藝術沙龍在攝影圈的翻版，各種攝影協會因此會在有意無意間與沙龍這個名詞產生聯想。 世界各地的攝影協會在攝影的發展上均扮演了極重要的角色，不管是攝影藝術的提升或攝影技術的發展，攝影協會成為各種相關資訊及活動的中心。各攝影協會也開始 [詳細...]

我們在日常使用數碼攝像機時，常會遇到各種各樣的問題，以至于在發現優美的景色時不能及時拍攝下來，讓您不甚懊惱。如果您了解了下面這十個常見問題，就不會再錯過美麗的景色了。 　　1、怎樣選擇數碼攝像機的取景方式？數碼攝像機的取景方式可以分為液晶顯示屏取景與電子取景兩種方式。液晶顯示屏取景的最大好處就是方便直觀，其缺點是在強烈光線下顯示太弱，并且耗電很大，使攝像機連續動作時間大大縮短。在家用級的攝像機，液晶顯示屏目前已成為消費者的普遍選擇，但較為實用的還是電子取景器，這種取景方式不僅價格較便宜，使用時很省電，而且能在任何環境光線下采用。盡管取景器中的畫面視角和色彩效果與最終結果不全相同，但使用一段時間后還是很快就會適應的。 　　2、如何防止數碼攝像機的抖動？這些都是為了防止人手的抖動而產生的。我們在拍攝的時候，手的抖動是不能避免，因此就會導致影像模 [詳細...]

逆光攝影具有極強的藝術表現力，深受攝影者喜愛。要拍出好的逆光作品，對光線的把握至關重要。就太陽為光源來說，它的光線每時每刻都在變化，尤其是在光線強度、角度以及色溫等方面的變化，對逆光拍攝有著重要的影響。要熟悉不同光線的特點，把握好其內在規律，掌握好拍攝時機，如此在拍攝中就可游刃有余。　　拍攝不可盲目進行，要先搞清拍攝意圖，再決定選用何種光線、構圖等等。一般來說拍攝光線分為兩大類：自然光源(陽光)和人工光源。　　著重來說一下自然光源，為了便于把握，把它分為三個時段。　　第一時段為日出日落時分，光線與地面的夾角較小（約為O°－30°），強度弱，對逆光拍攝是很有利的，尤其是拍攝較矮小的物體時。色溫低，能較好的烘托氣氛和意境，使作品形成一種暖色調。需注意一點，在日出日落時，光線的變化很快，壯麗景色瞬間就從眼前溜走了。要充分加強前期的準備工作 [詳細...]

何謂攝影藝術，迄今眾說不一，大致被公認的提法是：“攝影藝術是造型藝術的一種。是攝影者使用照相機，運用照相技術和技巧，按照攝影藝術的審美規律和特點，反映社會生活和自然現象，表達思想感情，創造有感染力的藝術形象”。由此可知，攝影造型藝術是以創造形象為目的的。現就形象創造問題從三個方面作些粗略的探討。 一、形象的重要性作為視覺藝術，攝影藝術是以其形象創造為目的的，然而，在攝影界中重技術技巧，忽視對形象的思考和創造的現象卻普遍存在。如為什么許多攝影者初學攝影時的作品尚有新意，而日趨成熟者卻不多。其主要原因是在學習和創作過程中，只注意攝影技術技巧的運用，而忽視對典型形象的抓取；又如，在各類影展和影賽中，雖不乏內容和形式結合較好的佳作，但也有強調形式的奇巧而輕視形象創造的作品及生硬地照搬和模仿別人攝影技法的作品。還有少數濫用技術技巧，帶 [詳細...]

攝影技法：柔焦攝影《室內人體》這是在室內利用窗戶的自然光拍攝的人體。使用尼康相機，35～70mm的變焦鏡頭拍攝，選用光圈優先模式，光圈值設定為F8。拍攝時不作任何柔焦處理，在放大照片時，在放大機鏡頭前面加柔焦濾鏡，同樣能達到增強畫面的柔美效果的目的。 　　在拍攝時采用柔焦鏡頭，或在鏡頭前面加柔焦濾鏡等，可以使 影像收到細膩柔和效果的攝影稱柔焦攝影。　　一般攝影鏡頭在設計上，往往會采用多種技術手段，力求解決像差、色差等問題，以保證能有一個清晰銳利的成像。但為了追求特殊的柔焦效果，創作出一種柔美的畫面氣氛，為此有專門設計的柔焦鏡頭。如柔焦人像鏡頭，就是在設計時有意識地增加某些像差的殘留值，可使影像既清晰又柔和，以便掩蓋人物的面部缺陷，同時還能增加照片的藝術效果。　　追求柔焦效果，除了使用柔焦鏡頭外，還有兩種常用方法：一是在拍攝時在鏡頭前面加柔焦濾鏡或薄 [詳細...]

　　眾所周知，磁頭是數碼攝像機的核心部件，為了延長磁頭的使用壽命，需要定期對其進行清潔保養。許多朋友在使用數碼攝像機的過程中都會遇到這樣的問題：灰塵等臟東西沾到攝像機的磁頭上，造成了拍攝影像質量的下降，最典型的現象就是畫面出現百葉窗或是大量雜訊號，而且灰塵還會增加磁頭與磁帶之間的摩擦，從而對磁頭也造成進一步的 損害，使得機器的使用壽命大為縮短，這時候我們就要開始清洗數碼攝像機的磁頭了。那么該如何正確清潔數碼攝像機的磁頭呢？一般來說，主要有以下的幾種方法： 一、使用清洗帶清潔磁頭 　　大家一般都見過清洗帶，某些品牌的數碼攝像機的隨機附件里就有一盤清洗帶，例如松下的GS33等機型。磁頭的表面鍍有一層金屬磁性體薄膜，具有一定的耐磨性，清洗帶實質上就是一種精細研磨帶，主要是依靠和數碼攝像機的磁頭直接接觸產生摩擦從而去除灰塵等臟東西，最終使磁頭的表面變得和以 [詳細...]

在人像攝影活動中，我們常用到的引導及構思方式，有時候，我們向模特兒解釋的較簡單--只有靜態及動態的兩個方式。但是再從引導及演出的角度來看，它至少還可以再細分成七種方式，茲簡述于下： 1. 靜態的 POSE ：最常見的 POSE 引導方式。靜態的 POSE 先建立在美姿美儀的項目上，讓模特兒有一基本的平面演出儀態基礎，然后搭配場景、色彩要素，來做畫面的構成，模特兒只要注意到 POSE 的基本要求，表情的自然變化，即可勝任。對于沒有經驗的模特兒，攝影者通常得一個 POSE 一個 POSE 逐一帶領、講解要訣與注意、考量事項。在試鏡時，除了嘗試找出模特兒的特質、給予演出建議、產生可發表的試鏡照之外，也兼具了初階的 POSE 解說要素。解說的重點是依場景范例來說明身體的重心位置、肢體與場景搭配的考量，POSE 變化的方式，各種 POSE 肢體用力的方式及位 [詳細...]

一年中最愜意的出游季節到了。草長鶯飛，很多人都會攜全家出游踏青，并且利用出游的機會，記錄快樂旅程。今天，就以國內數碼相機領導品牌愛國者相機為例，分景物、人物講解一下春天攝影的技巧。 景物拍攝：捕捉春天的感覺 要拍好這個春天，訣竅在于“捕捉這個春天的感覺”，即明媚、活潑。要達到這個目的，要訣在于掌握光線，拍出光線照在花草樹木，山川河流上而造成的通透感。為此，我們要借助愛國者數碼相機的直方圖顯示功能來判斷拍攝的相片曝光是否均勻，在適當的光線下掌握良好的曝光度。通過直方圖的橫軸和縱軸我們可以清楚地來判斷正在取景的照片曝光情況。在拍攝過程中，如果直方圖左邊部分的都很高，而右邊很低，說明畫面偏暗，這時你應該增加曝光量，反之則應該減少曝光量。直方圖能夠顯示曝光的問題，這樣朋友們就可以進行曝光調節。 器材方面，因為往往需要用小光圈獲得大景 [詳細...]