攝影是觀看和表達的現代媒介，它在人們的歷史記憶、思想表達以及藝術創作等諸多方面都有極大的可能和活力。攝影從誕生起就表達人們對社會自然生活記憶和自我精神記憶。尤其是在社會生活記憶方面，攝影顯示了其它媒介不可替代的作用。它以真實的影像紀錄了從它誕生以來的人類歷史，徹底改寫了人類紀錄自己歷史的方式。照片所記載的歷史身影，會隨著歷史本身的演進而顯現其價值。它讓歷史更為翔實、可靠，隨著科技的高速演進，攝影也在紀錄歷史瞬間的基礎上，負載了更多藝術創作的可能性，讓人類藝術化的歷史敘事和感情表達找到了新出口。　　攝影作品同版畫一樣有可復制性，所以攝影家大都通過嚴格控制供應數量(一般是幾十張之內，或者更少)最大限度地提升作品價格。他們還嚴格地標注進入市場的序號，親筆簽名或委托權威律師、公證機構公證等。這些措施都可以使這些照片和通過其它途徑流散的照片嚴格地區別出來，以 [詳細...]

快門是相機中的一個機械裝置，大多設置于機身接近底片的位置（大型相機的快門則是設計在鏡頭中），藉由控制快門的開關速度，來決定底片接受光線的時間長短。 也就是說，在每一次拍攝時，光圈的大小控制了光線的進入量、快門的速度決定光線進入的時間長短，這樣一次的動作便完成了我們所謂的「曝光」。 快門是鏡頭前阻擋光線進來的裝置，一般而言快門的時間范圍越大越好。秒數低適合拍運動中的物體，某款相機就強調快門最快能到1/16000秒，可輕松抓住急速移動的目標。不過當你要拍的是夜晚的車水馬龍，快門時間就要拉長，常見照片中絲絹般的水流效果也要用慢速快門才能拍。 快門以「秒」作為單位，它有一定的數字格式，一般在像機上我們可以見到的快門單位有： B、1、2、4、8、15、30、60、125、250、500、1000、200 [詳細...]

七、焦距 　　什么是焦距 　我們在前面的討論中所涉及的速度只是所有鏡頭的一個特性，鏡頭的第二個特性就是焦距。鏡頭的焦距基本上就是從鏡頭的中心點到膠片平面上所形成的清晰影像之間的距離。 　　鏡頭的焦距決定了該鏡頭拍攝的被攝體在膠片上所形成影像的大小。假設以相同的距離面對同一被攝體進行拍攝，那么鏡頭的焦距越長，則被攝體在膠片上所形成的影像就越大。 　　例如，使用100mm鏡頭所拍攝的影像，其高度和寬度都是在同一架照相機上使用50 mm鏡頭所拍攝影像的2倍；400 mm鏡頭產生影像的高度和寬度是100 mm鏡頭的4倍，等等 　　定焦鏡頭（相對隨后將介紹的變焦鏡頭而言）都具有由其光學系統所決定的確定的焦距。確切地講，從鏡頭的中心點到聚焦于無窮遠處時投射在膠片平面上的清晰影像之間距離的測量值就決定了焦距的長度。 [詳細...]

曝光英文名稱為Exposure，曝光模式即計算機采用自然光源的模式，通常分為多種，包括：快門優先、光圈優先、手動曝光、AE鎖等模式。照片的好壞與曝光量有關，也就是說應該通多少的光線使CCD能夠得到清晰的圖像。曝光量與通光時間（快門速度決定），通光面積（光圈大小決定）有關。 我們如果想要得到一張色彩漂亮、明暗分明的影像，就要讓感光體（傳統時代的感光體為膠卷，DSLR時代則為CCD或CMOS感光原件）得到適當的曝光。而所謂的曝光，就是在一定的時間內，讓感光體受到一定光量的投射。 曝光的計算方式為： 曝光 = 光量（光圈容許進入的光線強度）X 時間（快門允許進入的時間長短） 也就是說，一個完整的曝光程序，是由光圈的大小以及快門的時間搭配組合而成的。 所謂的標準曝光值，以現在的測光表設計 [詳細...]

了曝光和測光的復雜方面之外，攝影愛好者通常會發現景深是最難掌握的一個概念。這是不難理解的，因為這是一個基于主觀判斷的假設的系數。通俗地說，景深就是在所調焦點前后延伸出來的"可接受的清晰區域"。實際上，在任何照片上只有聚焦了的平面才是真正清晰的。然而，在觀賞者看來，這一平面前后的物體也可能會顯得相當清晰。教科書在解釋景深時往往要討論"最小彌散圈"，但那是一個對于實際應用并非必要的技術問題。 例如：你在天然動物園將鏡頭焦點調在陰影處孟加拉虎的眼睛上，在底片上它的眼睛就是最清晰的。而這時老虎的嘴，還有其身后的樹皮，在最終的照片上也顯出可以接受的清晰影像。當你的視線從調焦點眼睛移開時，模糊的程度就逐漸加大。在近處前景和遠處背景上的物體離虎頭越遠清晰度就越差。 景深可能很長，也可能很短、很淺 [詳細...]

一張好的照片，最基本的條件，就是要擁有良好的曝光和正確的對焦。在前面我們已經講過了曝光的觀念和換算方法，在后面會繼續教大家如何因應環境來調配合適的曝光組合，這里，我們要先教大家正確的對焦方法跟觀念。 自動對焦功能已經是現在DSLR的基本功能了，尤其是有超音波馬達的推動和更新更強的對焦程序輔助。在一般的拍攝情況下，要做到正確的對焦已不再是件困難的事情了，不過還是有許多人常常會拍出失焦的照片，有些時候連攝影老手也會犯下這樣的錯誤。 為了幫助初學攝影的朋友可以拍出清晰的照片，在這里我們特別列出了一些在對焦時，容易發生的疏忽和錯誤。只要在拍攝時仔細的注意下面的一些情況，就可以避免失焦或是焦距偏移的情況發生。 1.反差低的環境 基本上，自動對焦的系統通常是利用環境中的反差，經過運算合焦后，來達成 [詳細...]

感光度（也就是ISO）指的是感光體對光線感受的能力。在傳統攝影時代，感光體就是底片，而在數碼攝影的時代，相機則采用CCD或是CMOS作為感光原件。感光度越高（也就是ISO值越高）時，拍攝時所需要的光線就越少，感光度越低時，對拍攝時所需要的光線就越多。 一般我們常見的ISO數值有： ISO50、ISO100、ISO200、ISO400、ISO800、ISO1600 當ISO的數值越高時，感光度就越強。目前入門級數位單反相機的感光度通常從100起跳（NIKON為ISO 200），最高一般都有到ISO 1600的實力。 在每兩個相鄰的感光度號數之間，差異的感光能力是兩倍，也就是說，ISO100的感光能力是ISO50的兩倍，同樣的ISO1600的感光能力是ISO800的兩倍。這里的計算方法，跟我們在前面課程中提到過 [詳細...]

秋天，正所謂“體育之秋”，當然也不只是秋天，如果孩子參加了足球或是棒球活動的話，那么父母也都會想拍攝孩子練習和比賽時的照片。當然，也可以拍附近舉行的體育比賽。去觀看職業比賽的時候，也會想要帶著數碼相機拍攝吧。去觀看職業足球比賽的時候，很多人會從觀眾席上開閃光燈拍攝，不過這樣是沒有用的。閃光燈的光最多也只能作用到幾米遠處，不可能從觀眾席一直閃到比賽場地，即使閃光燈能強到那樣也會影響比賽選手。所以要禁止閃光燈發光。 上面的話題就到此為止，這次我們來說說拍攝踢足球的孩子們的話題，為此特意去觀摩了戶山足球俱樂部的練習。 ● 拍攝運動題材基本上比較難 設計知識資源網 首先最重要的是，不管使用多么好的相機，拍攝運動場景都是很難的。拍攝棒球的投手和擊球手相對比較簡單，因為他們是在原地不動 [詳細...]

在風光攝影中，不少作者巧妙地表現了各種倒影，確實不乏佳作。因此，本文愿從攝影的角度談談倒影之美。 倒影的寧靜美 漓江碧水澄翠如玉，陽朔石峰峻秀奇拔、在山環水轉之中.群峰倒影如仙女臨境，亭亭玉立，楚楚動人，最充分地表現了倒影的寧靜之美。在風光攝影中，不少作品突出地表現了倒影的寧靜之美。而有些作品拍攝倒影，實景并未在畫面上出現，使人們從靜靜的倒影中聯想到一片寧靜的世界。 倒影的對稱美 倒影總是伴隨著它的實體而產生，是實體的“第二個自我”。所謂的“形影不離”，很好地形容了實景與倒影之間的關系、不少作品的倒影，由于充好表現了對稱之美，而給人以豐富的聯想、對稱之美.妙就妙在倒影和實體相映而生，景物的各個部位.色調色彩、甚至連細小的情節都完美無缺，仿佛是一對連體嬰兒，具有一 [詳細...]

曝 光 閃光燈能在極短的時間內發出較強的光線。所以，快門必須在這瞬間打開，才能達到使底片曝光的目的。這就需要閃光燈與快門“同步”。 常用的閃光同步方式有M、X以及FP或F。M式同步適用于大多數閃光泡與葉片快門，用的快門速度可高達1/500秒。X式則是為電子閃光燈與葉片或焦點平面快門的同步而設置的。當你使用焦點平面快門和閃光泡時，就需要用FP或F同步方式。X式同步用葉片快門時，可使電子閃光燈與任何一級快門速度同步。閃光泡則用1/30秒。 閃光燈的曝光通常是用閃光指數去計算。電子閃光燈的閃光指數取決于其發光量，發光量是以光束燭光秒（BCPS）或有效燭光秒（ECPS）為單位。用下列公式通過閃光指數可以求得正確曝光所需要的光圈值： 閃光指數 閃光燈至被攝物的距離（單位。英尺） =光圈值 例如， [詳細...]

在變形的影像中，各個部分的倍率比例，水平方向和垂直方向是不相同的，所產生的變形通常非常之大，以致人們認不出物體的本來面目。原先，變形繪畫和圖畫可能被用來作為一種視覺上的保密暗號，因為它們隱藏了它們的內容，這些被隱藏的東西有時是政治性的、諷刺性的或淫穢的—或者三者兼有。制作這種影像的方法，通常是直接拷貝凹面或凸柱形鏡中所看到的形像。當使用有相同曲率的鏡子將變形影像反射到人眼時，它就恢復了它的正常比例。17和18世紀時，變形圖像作為裝飾品“視覺游戲”十分盛行。19世紀，一些攝影家，出于新奇，用標準鏡頭來拍攝鏡中的變形影像，然后再從鏡中觀察柏出來的照片。 1897年，歐內斯特·阿貝設計了一種鏡頭，可以直接拍攝變形照片。然而，這種原理到20世紀中葉隨著變形鏡頭或拍寬銀幕電影系統如西尼瑪斯柯普(Cinemas [詳細...]

對于南方人來說，能在冬天見到紛紛揚揚的白雪是件讓人高興的事情，而對于我們這些數碼攝影愛好者，怎樣將雪景記錄下來，拍攝出美麗的照片這才是關鍵的。與其它景物的拍攝相比，雪景的拍攝難度更高一些，由于雪的特性使其具有很高的反光度，采用相機的自動測光往往導致曝光不準確，從而使得拍攝出來的畫面偏暗，因此在雪景的拍攝中使用適當技巧非常關鍵。 正確的曝光 正確的曝光是拍攝雪景中最基本也是很關鍵的問題。雪是潔白的晶體物，當其積聚在景物上使其成為白色，從而增加了景物的反光度。景物上有雪的部分亮度很高，而沒有雪的部分則顯得很暗，這使得各部分的反差很大。大部分的數碼相機其測光值是由景物反光來獲取的，因此如果你直接對著雪景來進行測光，所拍攝出來的畫面會偏暗，此時你必須進行曝光補償才能獲取正常的曝光。 可能有些朋友對于曝光補充這個概念不太清楚，簡單的來說曝光補 [詳細...]

攝影技法之一的近拍和翻拍，有時也會遇到，在理論和設備上有所準備，就免得到時候不知所措。近拍雖說同樣是攝影，但卻有獨到的法門，非同一般拍照，在下并不精通，只是稍有些研究。 縱觀近拍的方式方法，大致可分為以下六種： 一、近拍伸縮皮腔方式：這是一種比較專業的近拍和翻拍方法，被攝體與鏡頭能夠保持垂直，鏡頭通過滑軌移動，取景范圍任意調整，不易產生相對運動，比較穩定。缺點是操作比較繁瑣，自然光條件下反光不易回避，光線角度不易尋找。 二、近拍接腔方式：該方法采用增加像距的方法，達到類似增距鏡望遠放大物象的目的，與第一種方法光學原理相同，但像距是固定的，不同于伸縮皮腔那樣可無級變換，而且還要考慮所用相機和鏡頭與接腔的匹配，是PK口、MD口還是YC口等等類型，接腔要根據被攝體大小尺寸的不同進行增減。 三、近拍鏡方法：該方法在鏡頭前加上 [詳細...]

一、忌陽光直射 亮麗的陽光提供良好的照明條件，使景 色有生氣，色彩飽和，并為使用高速快門和 小光圈提供了條件。但是強烈的陽光也會帶 來問題，最為突出的是它那耀眼的光線會使 被攝人物睜不開眼，同時，高角度的直射陽 光還會在人物臉上造成濃重的陰影，顯出皮 膚皺紋，損害人物的形象美。所以在戶外拍 照，應多讓陽光從側面照射被攝者，忌臉部 直接面向太陽。 二、忌人物與有色環境過近 在明亮的光線照射下，物體的反光會增 強，在這種情況下，人物應盡量遠離那些色 彩明艷的景物(如新油漆好的建筑物的外墻、 大型遮陽棚等)，否則那些景物的色彩會映射 到人物身上，造成偏色。 三、忌頂光時人物站在水泥地上拍照 因為水泥地表面較平整，且顏色淺淡， 會形成較強的反射)亡，這種自下而上的"腳 光"，往往造成一種恐怖效果， [詳細...]

美國攝影家諾曼·羅思柴爾德在多年使用變焦鏡頭的實踐中積累了不少寶貴經驗，總結成以下10條提供給攝影愛好者參考。 1．利用長焦距對焦。使用變焦鏡頭時，正確的對焦方法是先用長焦距對焦后，再選擇合適的焦距拍攝；因為在長焦距時，被攝體的影像最大而景深最小，這就方便了準確對焦。在遇到逆光或光線復雜的情形時，也有助于選擇適當的局部測光，而無需走近被攝體進行測光。在平時拍攝時，經常以一個中焦距或長焦距的變焦鏡頭為主，用最長焦距對焦和測光，鎖定曝光后再選擇理想的焦距拍攝，這樣就不必來回移動腳步。 2．對各焦距要多作嘗試。大部分攝影愛好者雖然都極為關心變焦鏡頭的變焦倍率問題，但在具體使用時卻往往是長焦距一頭用得最多，有些甚至將其當作一個定焦遠攝鏡頭看待。其實，當你嘗試運用其他各焦距而獲得截然不同的畫面時，便會發現變焦鏡頭作為一種可變的取 [詳細...]

　　你想尋找攝影機會嗎?除了那些能產生迷人影像的白天之外，你可能偶爾會聽說一些攝影師利用日落的余輝或日出前的霞光拍攝——大約有30分鐘的時間，可有多少時候你聽到關于攝影師利用另外9到10個小時去拍攝神奇的室外夜景呢?這真是個遺憾，缺乏想象力將是從事攝影師工作最致命的弱點。 　　對于夜景攝影，每一次拍攝都需要周密的策劃，因為通常直到底片沖洗出來之后，我們才會看到拍攝結果，所以我們不得不事先構思要拍攝的照片，然后設計一種達到這個目的的拍攝方案。想一想，要是我們把相機快門打開10個鐘頭會發生什么情況呢?假如給前景足夠的照明，而使天空中的余輝保留原有的光線效果，眼前的景象又會怎樣呢? 　　器材 　　一付結實的三腳架是首要的。我使用曼富圖三腳架，另外把一個勘探用的三腳架修改了一下做攝影用。快門線也是必須的，而且 [詳細...]

　　攝影是一門技術，同樣也是經驗的積累。下面是無數攝影師的經驗匯聚而成的12條最經典、實用的攝影技巧Tips，將其熟記于心，將幫助你應對很多難以掌控的拍攝場景。 　　1.Sunny 16 Rule （陽光十六法則） 　　“Sunny 16 Rule”是在沒有測光表時，正確估算日光下曝光數值的方法，所以這條法則只有在陽光充足的情況下適合使用。將光圈設為F/16，快門與ISO同步，或者略快。如，ISO設為100時，快門應該設為1/100秒（1/125秒）。所以，根據這個法則，在海灘上攝影時，應該使用F/22光圈，在多云時應使用F/11光圈。 　　2.Moony 11,8, and 5.6 Rules （月光11，8和5.6法則） 　　如果你想拍攝月亮，那么這里有一條很好的法則。快門 [詳細...]

　　夜景拍攝 　　1.拍攝夜景主要是指夜晚戶外燈光或自然光下的景物，拍攝時以燈光、火光、月光、霓虹燈、街道上穿梭汽車等主要光源。 　　2.拍攝時，首先要保持夜晚氣氛，保持燈光照射的真實性，要使用三腳架，快門線等附件，利用一次或多次曝光的形式。拍攝清晰景物時，須光圈小一點，快門放在B門或T門上，根據光的明暗去曝光. 　　3.膠卷可使用日光型，可使用ISO50，ISO64，ISO100等感光度更高一些的片子。低感光度的膠卷，曝光時間可長一些，拍出來后片子的顆粒會更細些。可以完美地表現出夜色的美好。 　　雨景拍攝 　　雨天是攝影者最不喜歡的天氣，不論是在下大雨或下小雨，都很少人拿著照相機到外邊拍攝景物，甚至有人認為雨天根本不能拍攝風光。 　　大家都知道，有光線就能攝影。我們在晚上可以拍攝夜景，白天當然更可以 [詳細...]

　　對于數碼相機來說，很多產品都具有較好的微距攝影功能。其中的有些數碼相機能夠拍攝距離很近的物體，這個時候采用的快門速度應該很慢而且最好是配置穩定架。而且這個時候采用相機本身的自動定時器能夠防止出現抖動，這對于拍攝工作來說是非常有害的。 　　超近距拍攝是一件非常有趣而且實用的工作。這通常都能夠揭示許多肉眼容易忽視的細節。通過微距攝影你會發現一些熟悉的物件展現在你面前的是不尋常的外形、材質色彩。 　　高水準的微距攝影通常被用來精確記錄小型物體，例如硬幣、珠寶或者郵票。. 在工業中例如微距攝影往往是用來進行質量控制和跟蹤。在其他行業中應用微距攝影通常是為了獲得更全面和細致的了解。例如刑偵工作的現場采樣等。 　　正像上面所說的一樣，近距離拍攝就等于是對物體進行放大觀察，從中可以察覺物體被忽視的一面，并獲得更多的欣賞樂趣，例如花卉微 [詳細...]

　　照片上表現深遠感，并不是主體延伸到遠方就表達了深度感，因為任何畫面都是由長度和寬度(兩度空間)構成的平面，畫面上見到的深度感，是由于人眼的錯覺所造成的。一張平面的照片，加上利用人眼的錯覺，出現了三度空間，照片上就有深度的感覺，增加了畫面的表現力。欲要較好的表現深度感，除刻意構圖外，還要使用一些特定的拍攝方法。一般常用的方法有以下幾種： 　　1．使景物重迭的拍攝方法：將幾個開頭相似的景物或幾個同一種物體重迭放置(前后重迭)，從透視出發．景物近大遠小，明顯地出現了前后分離的情況。特別是在用遠攝鏡頭拍攝時，使用重迭方法來表現深度感是最有效的方法。 　　2．利用透視比例：一般物體的視覺都是近大遠小,物體離人眼逾近愈大，愈遠愈小。人們在日常生活中，都很自然地運用這一習慣去判斷物體的遠近，相機鏡頭表現的近大遠小的遠視比例更為明顯。因此，在拍 [詳細...]

　　買了數碼相機，誰都會想要嘗試一下拍攝自己從未拍攝過的東西，其中一種就是“身邊的小物體”或是“中意的產品”。喜歡買各種小物件的人一般會拍攝這些物件，收藏家拍攝自己的收藏，喜歡車的人拍攝自己中意的汽車，拍賣東西的人則會拍攝自己要賣的物品。拍攝這種小物品的話，在家里隨時想起來的時候就可以拍攝了。 　　這一次我們就來講一下如何把這種物品拍攝得漂亮。在業界叫做“靜物拍攝”。 　　拍攝小物品的基本要點 　　拍攝物品的基本要素有很多，主要的兩點就是：第一，要把外形拍攝得漂亮；第二，要拍攝出物體的本來顏色。如果是作為拍賣物品時用的照片，因為只需要拍攝物品本身，所以要注意背景絕對不要拍攝到多余的東西，這一點也很重要。 　　還有，就是不用為此而浪費金錢和力氣。去 [詳細...]

在攝影實踐中，我們常常遇到這樣的現象，一支成像良好的鏡頭，拍出的照片很可能是不清晰的，所以就會認為這支鏡頭質量有問題。其實不然，這大多是由于相機抖動而引起的。 引起相機抖動的因素有很多，在操作上主要有使用方法不當。首先是握持相機的姿勢不對，有不少人都是習慣于用雙手握住機身，這種姿勢對于握持袖珍相機或裝有定焦廣角鏡頭的單反機是正確的。但使用變焦鏡頭或體積較大的鏡頭時就不行了。正確的姿勢應該是右手握住機身，左手則托住鏡頭；另外在按快門釋放鈕時用力過猛，也會引起相機抖動的。 選用的快門速度和鏡頭焦距與相機抖動出現的概率有很大的關系。快門速度慢，就容易產生相機抖動。例如曝光時間為1秒，若未經過專門訓練，往往會握持不穩，在較長的曝光過程中產生抖動；如果使用1/500秒的快門速度，抖動的概率就要小得多，因為曝光時間極為短暫。另外使用28mm的廣 [詳細...]

色調變化意味著拍攝對象上有高光區和陰影區。如果拍攝對象是一個立方體，理想的色調變化意味著觀眾看到了加亮的側面，有陰影的側面和有部分陰影的側面（為方便起見，我們使用“側面”一詞，如果立文體懸在我們頭頂上方，一個側面可能是立方體的頂部，或者立方體的底部）。良好的用光并不總是要求理想的條件，但理想條件仍舊是我們用來評估用光存在的標準。 高光區和陰影區由使用的光源尺寸和位置決定。我們把尺寸和位置作為兩個不同的概念處理，但它們并不相互排斥，一個可能對另一個產生重大影響。例如一個大的光源，會同時從很多不同“位置”照亮拍攝對象。在下面的章節中，我們將介紹這兩個變量是如何相互關聯的。 鏡頭影響透視變形嗎？ 大多數攝影師第一次使用廣角鏡頭時，他們認為這種外交部會帶來很大程度的變形。這種想法并不準 [詳細...]

您是否希望自己是個更好的攝影師？ 這只不過需要一點技巧和經驗。 經常閱讀一些拍攝照片的重要技巧。 然后便可拿起您的相機，開始按自己的方式拍攝優秀的照片。接下來的內容為簡單易學的十個常用拍攝技巧。 從眼睛高度注視您的拍攝對象 直接視線接觸可以使照片更貼近現實生活。 拍攝人物照片時，將相機保持在人眼高度，以便顯現充滿魅力的眼神和迷人的微笑。 拍攝小孩時要彎腰。 拍攝對象無需始終看著相機。 從眼睛水平角度拍攝會產生具有個人魅力的效果，使照片具有吸引力。 有關調整視角的方法 1、調整您的視角： 大多數為人所稱贊的肖像是在拍攝對象的眼睛高度拍攝的。 然而，如果您要拍出有創意的效果，可更改視角。 2、改變位置： 更改您的位置以突出或夸大拍攝對 [詳細...]

要了解對方要做什么宣傳,最好是要對方先拿個方案出來. 圖像編輯要注意以下幾點: 1、圖像要完整，要有起幅和落幅，以搖鏡頭為例，搖之前和之后要有1-2秒的靜止 2、節奏要一致，每一個鏡頭在時間線上的長度要基本一致，要長都長，要短都短，推拉搖移等運動鏡頭，長度按起幅或落幅計算，中間不算。 3、運動鏡頭和靜止鏡頭間隔使用，相同方式的動鏡頭不要相接，比如一個推鏡頭之后再接一個推鏡頭，除非你有特別用處，一般不這么用，看著不舒服，中間隔一個靜止的或搖，再接推要舒服一點。如果動動相接又沒有起幅落幅，一定要加長于1秒的特技軟過渡。學院派的風格是盡量用靜止鏡頭，少用推拉搖，大量的用精心構圖的靜止拍攝，用分切代替推拉搖。 4、不要空間跳躍混亂。某一段里內容，牽涉到的地點和圖像，一會在東一會 [詳細...]

對于企業廣告來說，拍攝大型廠房專題片工作是比較繁瑣的，拍攝期間涉及到很多大的場景，例如大廠房，大型會議室，大量的人員鏡頭的設計。這種大場景的拍攝往往涉及到很多的外部因素在里面，有時候又要表現細節的東西，所以很不容易把握，這就需要扎實的理論基礎配合大量的實踐經驗才能有好的效果。在大量的這類專題的拍攝中，我們把在未來窗廣告所學到的，所積累的拍攝心得拿出來和大家分享。 　　要想表現大型企業的的形象，要在他們區別與其他企業的地方下功夫，他們往往擁有大型的廠房，車間，會議室，往往也員工在眾多，這就要求我們我們要在這樣類型的鏡頭中要把企業的特色表現出來。在廠房的拍攝中，鏡頭使用全景鏡頭和近景、特寫鏡頭相結合的方法。首先，大型廠房和車間的拍攝：對于拍攝人員首先要考慮的是廠房或車間的光線是否充足，根據現場的資源配制使用哪種拍攝方法來表現。我 [詳細...]

有時，當能使底片曝光正確的最高快門速度仍無法"抓住"物體的動作時，就必須在曝光上另行考慮。假如二者懸殊太大，是無法拍出好照片來的。事實上，那些清晰度極高的紀實性照片，反而常常會破壞運動感。從藝術角度講，影象的輕微模糊往往更加富有真實感。因此，攝影者必須根據所要求的效果來決定自己的清晰標準。 　　使用的快門速度決定于影象在相機焦平面上的移動速度。物體的運動速度一般都能很方便地用哩/小時估計出來。因為模糊圈的計算是以英寸的分數為單位，而快門速度是以秒的分數為單位，所以為便于比較，上述的速度單位必須換算成英寸／秒單位。物體移動和影象移動的速度比與兩者體積的大小比是一致的。所以距離加倍時，曝光量也可以相應地加倍，而不致有更大的線性位移。 　　物體大小 X 鏡頭焦距 　　------------------==影象 [詳細...]

亞當斯的區域曝光理論美國著名攝影家安塞爾·亞當斯的區域曝光理論，是半個多世紀以來攝影科學的基本理論之一。亞當斯在他所寫的《負片與照片》一書中對此曾作了詳盡的表述。他所介紹的方法雖然較為復雜，然而是極其有用的。有人曾指出，一旦掌握了這種方法，甚至是初學攝影者也能像經驗豐富的老手一樣，在按下快門之前就能預料到最終得到的照片是什么模樣。只要掌握了這種方法，攝影者就會學會分析景物，肘景物進行更為準確的測光，并根據測光的結果作出適當的曝光，從而把對景物的視覺印象忠實地或者創造性地再現在照片上。 　　根據亞當斯的理論，黑白照片的色調或灰調可以分為十個“區域”，由零區域(相紙能夠表現出的最黑的部分)至第十區域(相紙的底色——白色)。第五區域是中等的灰度，它可以根據測光表的讀數曝光而得出來；第三區域是有 [詳細...]

在寒冷和多雪的日子里睡覺確實是很舒服的，但是那樣你也許將錯過一些令人驚喜的拍攝機會，與其蒙頭大睡等待春天的來臨，不如收拾行裝去捕捉冬日里的神奇景觀。 　　拍攝雪景是一種挑戰（因為它能輕易使測光表發生錯誤），但它也能給你回報，讓你在回家時帶回無與倫比的精彩照片——不管你處在洛基山的暴風雪中還是冰雪覆蓋的中西部風景中，需要的拍攝技巧是保持雪的明亮，否則將會使會使你的照片顯得灰暗和毫無生機，甚至在惡劣的條件下，只要了解如何用膠片去表現雪，你就能在"照片中"讓“雪”顯得“更白”并且能在你的影集中增加一些值得紀念的冬景照片。 尋找色彩 　　對于大多數人的戶外攝影來說，日出或日落時是神奇的時刻，光線在雪地上投下金色的光輝，深藍和紫 [詳細...]

鳥類的顏色、動作和鳴唱能使人精神振奮。我們遙望展翅藍天的雄鷹，不禁有一種自由自在之感。看到知更鳥哺育幼雛，感到由衷的欣慰。聆聽畫眉鳥的婉轉歌聲，就象在欣賞音樂。因此我們便有了把這些記錄在自己的膠片上的欲望，但當你拍攝鳥類時，還要設法捕捉它們那無形的美點。用慢速拍攝的鳥群是不是會給人以優美的印象，倘若你看到一只金翅雀在迎風搖曳的薊草上搖搖擺擺，或者看到群鳥在水灣里歡騰嬉戲，你會有什么感受?要設法明確你個人的情感反應，然后利用形狀、顏色、拍攝速度和景深把你的感受再現于照片之中。 拍攝鳥類的各種活動: 群體行為 　　視覺是鳥類的主要感覺之一，這和人類是一樣的。因為鳥類依靠自己的視覺獲得大量信息，依靠視覺表意語來相互交流信息的，特別依靠各種記號、各種行為表現和對各種刺激的反應方式。如果你學會了理解鳥類的視覺表意語，你就能更好地預測它們的行動 [詳細...]