數年前，一個溫暖冬日，一位近年走紅的青年雕塑家對我說道：“中國的美術院校雕塑系實際上是泥塑系或者說是雕刻系。”此話讓我有點吃驚，深居京城院校尚不得知，大有不識廬山面目之感，仔細想來，并非戲言。涉及到此，也感困惑，還有痛苦。 　　中國當下雕塑藝術領域，創新意識活躍，學術活動不斷，作品類型多樣。雕塑家們從研究 “形體”轉向探索“空間”，緊扣影響“空間”要素，從中把握和運用雕塑實體。作品、作者、觀者、環境、文化、社會等關系變得異常重要，分析與構想、搭配與組合、編排與布局成為新的創造課題，替代原有的構思、制作與擺放，疆域得到相應拓展，構造與雕塑隨之聯系起來。以往作品大都經由雕刻或塑造而成，人們打制石頭或堆積泥塊，產生一定文化形態。現今，作品也能被構造 [詳細...]

歷史上壽山石開采始于什么時候，至今未有定論。此事說來話長，得由福州出土南朝“石豬”說起。 1954年，在福州倉前福建師范學院桃花山工地，發掘了一座南朝墓葬，出土的殉葬品中，發現有石豬一件，高1.1厘米，長6.4厘米，作平地臥伏狀，系用壽山石中的老嶺石雕刻的，型制簡易粗獷。在此后的數年中，又從福州各處的15座六朝墓葬中，陸續出土一批此類的“石豬”。到了1965年，更在發掘北郊二鳳山工地一座古墓中出土了同類的“石豬”一對，同時出土的還有刻上“元嘉二十二年乙酉”字樣的紀年墓磚若干。“元嘉”為南北朝時宋文帝的年號，“二十二年乙酉”為公元455年。由此可見福州壽山石的開采至少有1500年以上的歷史了。 [詳細...]

　　鈕雕是專指印章上部鈕飾的雕刻，屬于圓雕的范疇，具有豐富的立體感，但它和圓雕相比，具有三個顯著的特點。一是物像小，限于印章的規模，一般都在10立方厘米以下；二是只表現物像的上方，而不像圓雕那樣，需要全方位表現；此外，鈕雕的表現內容多是動物，特別是古代傳說中的動物，如：螭、獅、龍、鳳、虎、辟邪、饕餮、麒麟、駝、鰲、龜、熊、蝙蝠等，因此，鈕雕也稱為“獸鈕”。 　　鈕雕的歷史是和印章連在一起的，有印才有鈕。據有關歷史考證，最早的印章始于周朝，距今已有三千多年。最初的印章是權力和地位的象征，是王侯將相、達官顯貴的專用品。最初的印鈕也十分簡單、純樸，只在印章上方鉆一小孔，用來穿繩系結以便攜帶，因此印鈕也稱“印鼻子”。隨著歷史的不斷向前發展，印章在材料和鈕飾上，根據使用者不同的權位和官銜，出現了嚴格的等 [詳細...]

　鏤雕也稱鏤空，即把石材中沒有表現物像的部分掏空，把能表現物像的部分保留下來。如古代雕龍，在掏空龍口腔的同時，要在口腔里保留下一顆“珠”。這顆“珠”是原材料的一個部分，雕刻者用細刀小心翼翼地通過“龍嘴”，往里鑿出一顆“珠”來。這顆“珠”剝離原石材后，不僅能滾動自如，而且還不能滾出“龍嘴”。 　　基于鏤雕的難度很大，所以從石料挑選、作品布局、刀具配備到雕刻程序等，都與一般的雕刻技法有所不同。鏤雕的石料必須質細性純，尤其是鏤空部分，更不應有裂紋和高密度的砂格，否則容易造成斷裂。鏤雕使用的工具，除一般雕刻刀具外，還需要特制的長臂鑿、扒剔刀、鏟底刀、鉤型刀，以及小鋸刺等專用刀具。由于鏤雕內部景物的用刀受到空間的很大 [詳細...]

1.備泥加工 把直接自地下的泥去掉雜質,用木槌,木棒敲砸進行人工搗煉,有條件的可用搗泥機加工.太濕的泥,要先放在室內通風處,讓泥土吹干達到合適的濕度;太干的泥則要泥土砸碎,放在容器內,澆上適量的水浸泡,然后再進行搗煉.最后要使泥土達到軟硬適度又不粘手為佳.加工好的泥塊要放在缸內或其他盛具內,用濕布或塑料布蓋好以保持一定的濕度,備用. 2.搭內骨架 搭制骨架常用木,木版,鐵絲,鋼筋,鐵釘等.泥塑的骨架像人的骨骼一樣,起著支撐和連接的作用,它是泥塑的基礎條件,不可忽視. 搭骨架要注意: <1> 骨架要牢固,以保證泥塑的穩定,上泥后不傾斜,不倒塌. <2> 堆泥后要使其既不掉泥,又不露架. <3> 要體現雕塑的大體形狀. <4> 所搭骨架要簡單 [詳細...]

首先介紹一下木雕的種類。我國的木雕種類繁多，遍布于大江南北，最著名的是：浙江東陽木雕、廣東金漆木雕、溫州黃楊木雕，福建龍眼木雕，人稱“四大名雕”。其它種類如：曲阜楷木雕，南京仿古木雕、蘇州紅木雕、劍川云木雕、上海白木雕、永陵樺木雕、泉州彩木雕……這些木雕都是因產地、選材或工藝特色而得名，有的歷史悠久，具有較高的工藝水平和傳統特色，能工巧匠，樹幟各地；有的雖是后起之秀，但木雕技藝日趨精湛，造型也日臻完美，具有鮮明的地方特色。 　　木雕的種類還分工藝木雕和藝術木雕二大類。工藝木雕通常是指流傳在民間，有悠久的歷史和強烈的民族傳統色彩，講究精雕細鏤、巧奪天工的木雕工藝品。工藝木雕又分純觀賞性和實用性二類。觀賞性木雕是陳列、擺設于櫥、窗、臺、幾、案、架之上，供人觀賞的小型的、單獨的藝術品。它 [詳細...]

一、秦俑的作法基本都是用模子印出來的，分不同類型的頭部、身體、腿、手等印出各零件之后，再根據人物性格身分所需的裝飾把局部組合起來，再進一步刻劃形象、神態、表情……，等級身分不同服飾也不一樣，在頭型上也有民族不同，形象不同，但在總體上是統一于一個集團軍中。秦馬也是有模具印出局部之后，再經過組裝修整。這是集體流水作業的大規模生產，有些像作坊式的生產，因為秦的年代短，所以這種墓葬需要的數量大，而且急速制作，不同于舊中國時期的墓葬隨葬品精工長期準備，秦在氣勢上也是宏偉的、巨大的，是超過任何王朝墓葬品的，獨一無二的，而且只有陶燒制時間短，取材方便，工藝簡單，才有利于大規模的快速完成任務。而且秦以后無此大型的陶俑群雕了。 二、漢俑的作法與秦俑不相同，但有樣式豐富多彩，變化突破固定的模子印出來的作法，漢俑的作法頭部仍多 [詳細...]

中國古代銅器源遠流長，絢麗璀燦，有著永恒的歷史價值與藝術價值。傳世和近年發現的大量青銅器表明，青銅器自身有著一個完整的發展演變系統。自夏、商、周至秦、漢整個青銅器發展史，大約可以分為十三期：即夏為二里頭文化期，商、西周、春秋各為早、中、晚三期，戰國分作早期和中、晚二期。秦、漢為青銅器發展史的余輝。 　　青銅藝術是我國古代文化遺產中的一個主要部分，它與歷史、冶金、文字、造型美術有著相當密切的聯系。商、周青銅器歷來在國際上享有極高的榮譽。 　　青銅是紅銅和錫的合金，據史籍記載、商、周兩代是青銅器制作的黃金時期。中國最早的青銅器誕生于公元前3000多年的甘肅省馬家窯，馬廠文化遺址曾出土那時期制作的銅刀。商、周時期，我國的冶金技術水平進步很快，青銅器制作進入頂峰階段。這時期出品的青銅器，是世界青銅文化中最典型 [詳細...]

我國是世界上最早使用竹制品的國家，由考古而知，我國對竹子的利用可追溯至距今八千年的新石器時代，竹制的箭鏃在原始社會人們的生活中起到了重要的作用。之后各時代連續出現的各種竹簡、竹扇、簪、筆桿、篾盒、竹席、竹胎漆器等等都充分證明了竹雕與古人的生活密不可分。湖南長沙馬王堆西漢墓出土浮雕龍紋彩漆竹勺，日本正倉院藏傳世唐代留青竹刻“尺八”，寧夏回族自治區西夏陵出土竹雕庭苑殘片，表明竹雕始終占據歷史生活的重要位置，可惜竹材不易保存，顯得過于零散而缺乏系統。可以說，在明中期以前，竹雕囿于日用，功能介于收藏品和日用品之間，還不能稱為獨立的門類，只是為其自身的勃興準備了條件。明中期以后，隨著商品經濟萌芽的出現，大量文人的喜愛與追捧，竹刻的藝術性得以大幅提高，影響及于牙、木雕等領域，逐漸成熟。雕刻技藝超越了前代，在中國工藝美術史上獨樹一幟。 [詳細...]

　　雕塑藝術之一。主要表彰歷史人物或紀念重大歷史事件題材的圓雕或浮雕。一般使用能長期保存的雕塑材料，并安置睚特定的環境、或紀念性建筑的綜合體中，具有莊嚴與永久性的紀念碑特征。 所謂紀念性雕塑是以歷史上或現實生活中的人或事件為主題，也可以是某種共同觀念的永久紀念。用于紀念重要的人物和重大歷史事件。一般這類雕塑多在戶外，也有在戶內的，如毛主席紀念堂的主席像。戶外的這類雕塑一般與碑體相配置，或雕塑本身就具有碑體意識。如1990年建成的《紅軍長征紀念碑》，堪稱我國目前規模最大的雕塑藝術綜合體。從體裁分為紀念性雕塑、建筑裝飾性雕塑、宗教雕塑、陵墓雕塑、陳列性雕塑。 我國紀念性雕塑不晚于先秦。現存傳統大型紀念碑雕塑如西漢霍去病墓前石雕群，東漢李冰像石雕及大足宋刻趙智風像等，均較典型。 [詳細...]

　西藏的雕塑藝術始于７世紀，１７世紀發展到鼎盛時期。西藏雕塑題材包括神佛、人物、飛禽走獸、花草樹木、樓臺亭閣、花紋圖案等。各大寺院都有銅鑄雕塑、石塑、木雕、油塑等大小不一的塑像，人物塑像多為歷史上著名的贊普、王妃和大臣，并有著名的佛學家、譯師和學者，以及佛陀、菩薩、金剛、羅漢等神佛。有圓雕、半圓雕和浮雕等形式。 銅雕 西藏最多的銅雕是佛像。銅佛像雕塑工藝有鑄造與打制兩種，但大部分是金屬澆鑄的圓雕佛像，使用材料多為各種銅合金，一般分為紅銅、黃銅、青銅。銅雕，藏語稱“利瑪”，意為“各類響銅制品”。西藏眾多寺院都有利瑪拉康，收藏寺內的貴重銅佛像。布達拉宮響銅佛殿中有合金銅鑄釋迦牟尼像１尊，東印度響銅鑄釋迦牟尼像１尊，松贊干布時代銅鑄無量光佛１尊，另外還有印度、克什米爾、尼泊爾等地響銅鑄和合金銅鑄佛像 [詳細...]

　　它來源拉丁語的sculpture, 是＂削去、刻出＂的意思．它是以雕、刻、塑等手段制作三維空間形象的美術種類． 　　雕塑制作的傳統材料有石、竹、木、樹脂、粘土、石膏、金屬等．按用途劃分, 它可分為紀念性雕塑、裝飾性雕塑、宗教雕塑、圓林雕塑、架上雕塑以及獎杯、獎牌等；按材料來分, 它可分為泥塑、木雕、石雕、陶雕、瓷塑、銅塑、玉雕等．按照體裁體制一般又可分為圓雕、浮雕（有高低之分）、透雕．圓雕是完全立體的形象, 不附在任何背景上, 可以從任何角度欣賞．浮雕常指以一個底板為依托上雕出凸起的形象．它只在一個側面可觀賞, 它常有簡單的背景和情節, 如天安門英雄紀念碑碑座上的浮雕．透雕是在平面浮雕的基礎上去掉底板、形成部分圓雕的形象, 又稱鏤空浮雕．如紫禁城金鑾殿后的屏風． 　　現在又出現了許多新型的雕塑類型, 如彩雕、冰雕、根雕等；還有直接從人體 [詳細...]

石膏軀干掛布 1．比例：1∶1 石膏軀干掛布，是為學生認識衣紋的規律性、隨意性而開設的課程。要求學生掌握衣紋的造型規律，形成的原因，不同面料所產生的不同形態的衣紋。學習內在形體對表面衣紋的影響，掌握衣紋的塑造方法和表現手法。 2．材料準備 除了扎軀干架子所需的一切外，還需許多細鐵絲。 3．扎架子 先扎軀干架子，然后做軀干，軀干做好后，用刀先在人體上畫出衣紋的疏密，再根據畫好的衣紋，用合為兩股的細鐵絲，根據衣紋的走勢纏掛在軀干上。 4．加泥 根據衣紋的走勢，把泥條在鐵絲上裹緊，并整理流暢。 5．衣紋的規律 不同的面料，形成不同形態的紋路，面料一般分為四種：即呢料、棉布、化纖、綢料。呢料 [詳細...]

速塑技法 在中長期作業后，安排一些速塑是大有好處的。在速塑中應著重注意木質的東西如比例、重心、動態等，拋開一些表面的現象，使問題簡單化。同時，作者能快速記錄下一個動作，一個想法，而不至于由于長期的制作，使開始最閃耀的部分被淹沒，此外它更自由，約束性更小，表現形式不拘一格。夸張、變形、削弱、加強，主要是表現作者的個性，表達作者的激情，也許結構不太準確，甚至有些動態模特兒根本無法做出來，但它更注意整個雕塑的氣韻，更追求一氣呵成的連貫性和隨意性，以及材質的肌理美。如果說長期作業注重理性，那么速塑則更注重表達作者主觀的感性認識，更注重作者心中的主觀感受。 速塑的基本步驟如下： ①尺寸比例：30cm或50cm高。 ②材料：鐵釘、鐵絲、棕繩和一塊小板。 ③架子：架子是根據不同的動態扎成，主 [詳細...]

泥雕完后，還須翻制成其它材料以便于保存，主要使用的材料有石膏和玻璃鈉（包括聚脂樹脂和還氧樹脂等）。這里主要講石膏材料的翻制。 翻模分為兩種：一種是“廢模”，也叫一次性模，指只能用一次的模具；一種是“活模”，也叫塊模，它可用很多次，但模塊較多，工藝難度大。 下面介紹一次性模的翻制。 1、 工具和材料 （1）、盆子若干，瓷碗、扁平口鏟刀、電工刀、油漆刷若干，噴水壺各一個。 （2）、石膏粉（不能受潮，凝固時間較快，凝固時應有發熱現象）。 （3）、棕絲、木條、肥皂水、膠片漆、蠟。 （4）、薄金屬片（也可用塑料片）。 2、分模 分模的宗旨：一是要“少”而“方便”，這樣減小了錯位的可能，如太少則 [詳細...]

二、浮雕人體 （系列圖片4—42、43、44） 1．比例 　　1米左右高，最厚與底板高差為15cm。 2．材料準備 　　鐵釘、棕繩、雕塑刀、薄膜、噴水壺等。 3．架子 　　架子與浮雕頭像架子一樣，只是尺寸更大些，同樣纏上鐵釘，以便掛泥。 4．制底板 　　同浮雕頭像制底板一樣，只是略厚些，因為這樣可以更好地保持水分，從而減小泥的收縮性，較好地控制裂縫。 5．畫像（如圖4—42） 　　同浮雕頭像的制作一樣先設定一個光源，以便使板面成中間色調，并選定一個角度，初學者最好是半側面或側面，然后用線準確地描繪出對象，同時，注意對象的比例、動態和透視，以及畫面的構圖。 6．加泥（如圖 4—43） 　　加泥既要仔細又要 [詳細...]

五、人體 1．比例 高度1.2米左右，先做女子，后做男子。如果條件允許可做等大人體。 2．材料準備 小人體架子、鐵絲、木料、鐵釘、棕繩等。 3．扎人體架 軀干架子與頭像架子不同。 它一般從后腰插入以支撐雕像，上半部分為軀干的芯棒，上有三個孔，分別插入長鐵絲彎出頭和四肢。下端不是固定在板子中間，而是固定在板子的邊緣上，以讓出像的位置。且同樣要求與木板的方向相反固定，以加強強度。等大人體架子與小人體架子相同，只是略大，用鋼絲做四肢和頭的動態，需更大的木料，要求強度更好。 認真仔細地多角度觀察對象，分析對象的比例、動態、重心，看看對象的恥骨是否剛好在一半的位置，是偏低還是偏高，兩腿是左右分開還是前后分開。重心是落在一條腿上還是兩腿之間，是前腿還是后腿，是左腿還是右腿。上身是挺胸還是含胸，有沒 [詳細...]

三、人體軀干 1．比例：1米左右（膝以上） 人體軀干是過渡到人體的一個重要環節，它著重研究胸腔和盆腔的結構、運動、解剖等關系，同時較前面的課更具深度和難度。 2．材料準備 小型人體架子（如果動態小也可以用頭像架）、木條、鐵絲或鋼絲、鐵釘、棕繩等。 3．扎軀干架子 扎架子一定要把大的比例和大的動態扎出來。同樣應該多角度仔細觀察對象，對模特兒的運動、結構、基本形等關系基本上有一個認識，做到心中有數。 軀干與頭像和胸像架子不同，顯得更復雜。在扎之前要嚴格地測量模特兒的尺寸，如肩寬、盆骨寬、胸腔寬、頭長、軀干長、盆骨高度，基座到恥骨的高度，到肩線的高度。測量后按比例算出實際數據，有了數據可以根據動態扎架子了。 扎架子主要從兩個位置觀察和扎，如正面（如圖4—27）和側面（如圖4&md [詳細...]

二、胸像 1 ．比例：1∶1等大 　　在經過幾個1∶1等大學習后，可以做一個2倍半大的胸像，為大型雕塑的頭像塑造打下基礎。 胸像是在頭像雕塑的基礎上加上了肩、胸的內容，是向全身過度的一個重要環節，與頭像有許多相通之處，但難度更大，內容更多。 2．材料準備 　　與頭像所需的材料基本相同，只是量更多。 3．扎胸像架子 　　地基的好壞決定了樓房的好壞。所以從第一步扎架子時，就要把大尺寸和大動態扎出來，否則一上泥，就容易出現動態不夠、露架或掉泥的問題，架子的好壞也決定了雕塑的后期發展的質量，所以同學們一定要認真對待。 　　為扎出動態，應多角度觀察對象，從正面觀察左右、上下關系，側面觀察前后關系。對模特兒的動態、比例、重心要心中有數。同時除了注意單 [詳細...]

圓雕技法 一、頭像雕塑 　　無論是頭像、胸像、軀干，一般都先從臨摹石膏入手，然后再到真人。因為石膏對于初學者來說是靜止的，便于觀察比較，又是單色的，避免了視覺錯覺的影響。同時它也是被雕塑家歸納概括處理過的，形體相對簡潔而明確，利于學習。這也是遵循從簡到繁、由淺入深、循序漸進的學習原則。 　　本節我們主要講相對難一點的真人寫生。因為真人才是我們最終表達的對象，臨摹只是為了學習雕塑家的塑造方法和表現方法，體會雕塑家怎樣使用雕塑造型語言，從而也是為自己的入門打下基礎。 1．比例要求：1∶1 　　這樣的尺寸，更能直觀地對形體加以比較和塑造。 2．準備工作 　　由于雕塑工序多，工作復雜，所有的雕塑工作者都應養成良好的工作習慣，從小雕塑開始，就要對所 [詳細...]

四、雕塑常用材料 　　1．主材 　　雕塑最常用且最廉價的主材是泥，與雕塑家最親近的也是泥，它具有可塑性強，改動方便，保存難度小，溫度適應范圍大，造價低等優點。從小稿子到大型雕塑，都是用泥塑造原型。 　　但不是所有的泥都可以作雕塑的。它必須是粘性強、質地細的泥土。目前我國常用的泥有： 　　黃泥土，產于山丘地，土質較細，粘性強。 　　青灰土，產于我國江南一帶，粘合性強于黃泥，且土質細。 　　土紅色泥，土質細，粘性好，收縮小，是雕塑的理想用土。 　　陶土，顆粒均勻，粘性強，土質細，但收縮性較大。 　　這些泥使用前應經過多次攪拌，其使用效果才會更好。 　　除了用泥做雕塑外，還有用油泥、面、糖等材料來做雕塑的，面粉和糖在民間運用較多，而油泥也常常為雕塑家所用。油泥是一種人工制造的合成材料，它由廢 [詳細...]

三、雕塑內部架子 　　1．圓雕頭像架子（如圖3—4） 　　這種架子有兩種：一種是用60公分左右長的方木棒做芯棒，下端用短方木塊在臺面中心位置卡死釘牢即可；另一種是用角鐵或水管做高約60公分左右長的芯棒，下端焊成“十”字架形角鐵連接，并鉆孔，以便用鐵釘在臺面的中心固定位置。由于金屬對泥的附著能力差，所以一般在金屬芯棒上還得綁上一根木棒，用棕繩纏好，這樣，頭像架就做好了，它要求具有一定的承重能力，不左右和前后搖晃，結實牢固。 　　2．圓雕胸像架子 　　普通動態的胸像架子，用頭像架子即可，只是再在上面綁上更長的芯棒，再用一根橫木作肩，用木塊把它釘成三角形以加強其牢固性。如遇到動態特別大的胸像，架子要根據具體的動態扎，如“阿波羅”像。所以當動態變大后 [詳細...]

　　工作臺包括三部分：雕塑架、平面壓力軸承和臺面。 　　雕塑架一般有兩種形式，一種是三角支撐（如圖3—3a），高度在120cm左右，另一種是四角支撐（如圖 3—3b），高度在50cm左右。 　　這兩種雕塑架，都是為支撐雕塑重量而設置，一般都是采用木結構，要求結實耐用，變形小。三腳架形多用做頭像、胸像、軀干和尺寸不大的人體。而四角架是為做尺寸較大、較高、較重的雕塑，如等大人體。 　　平面壓力軸承是為了雕塑的轉動，以便全方位地觀察對象，它具有平穩、省力、不易銹蝕、耐用的特點，在商店里可以買到現成品，但價格較貴，所以也可自己制作。 　　它是在雕塑架上做兩個同心圓孔，在雕塑臺面上接一根圓棒，插入兩個圓心以完成轉動，但缺點是轉動不靈活，承受重量有限。另一種方法是在這一基礎上，在板面的底面 [詳細...]

膠質底子的制作，用料與程序都較簡單造價底，所需時間短，著色牢固，柔韌性強，最適于表現性較強的厚涂畫法。膠底畫布是現代畫家寫生與創作的理想材料，它不僅適于油畫，也適合坦培拉、蠟畫、丙烯以及其它混合媒介繪畫。曾風行于古典透明油畫技法時代，后來又被印象派畫家所采用。 膠質底子的缺點是不抗潮，在潮濕的環境下，畫布易松弛；不具備石膏底子那鮮明、耐久的白色；不及純油底子有彈性。 古代歐洲畫家采用動物皮膠（兔皮、羊皮、鹿皮等）。皮膠須用冷水浸泡，然后加熱溶解。動物膠液的濃度可根據加水的多少來調整，用于作底的膠液一般采用45～80克動物膠加一升水。 現代畫家多用乳膠作底膠，使用方法詳見“怎樣使用乳膠做底子”。 目前市場上出售的成品底涂料（GEO）均為膠質涂料，可直接涂底作畫。 [詳細...]

乳膠有植物樹脂乳膠和合成樹脂乳膠兩類。以水作溶劑，干后膠膜有彈性且透明，是制作畫布底子的合格材料。目前商店出售的白乳膠屬合成樹脂乳膠——乙烯膠。最適宜作繪畫材料的白乳膠為聚醋酸乙烯乳液，這種膠濃度高，干后膠膜光亮，透明度高，有韌性，不開裂。 乳膠的質量對于畫布底子至關重要。膠底干后，用手在畫布背面按一下，若有開裂聲，說明乳膠質量不好。購買乳膠時，應打開盒蓋察看其濃度，濃度越高越好，兌水的乳膠不易保存。若盒蓋的邊緣有干透的乳膠皮，檢查其透明度和柔韌性，堅硬易斷者不能使用。 使用乳膠做底子的常見方法有： （1）若畫幅較小，用刮刀將未兌水的乳膠在畫布上刮兩遍即可使用。或者先用兌水的膠液刷一遍，略干后再刮一遍純乳膠。 （2）先用兌水較多的稀薄膠液涂第一遍，干后多加膠少兌 [詳細...]

古典油畫無論在木板或畫布上作畫，都需要進行涂刷底子，底子使用的材料有粘結材料和填充材料兩類。根據不同的材料，古典油畫有八種制底方法。 （1）膠底。古代大師常使用動物膠，如骨膠、兔膠等。最好的是羊皮紙膠，可用清水浸泡、加熱熔化。 （2）白堊底子。白堊（碳酸鈣）粉、鋅白粉、膠溶液各一份混合而成。 （3）半白堊底子。白堊粉、膠溶液各一份混合。再加入半份熟亞麻籽油，使用這種底料之前，先用7％的水膠涂底層。 （4）酪素底子。自古代有美術記載起，畫家就使用酪素。酪素是一種易碎而柔軟的物質，作底子時需要用水稀釋，并溶入少量碳酸銨。 （5）雞蛋底子。雞蛋黃能增加底子的柔軟性。蛋黃底作為最后涂層使用時，可以產生最好的結果。蛋清蛋黃都可以作白堊底子的添加劑。 （6）石膏底子 [詳細...]

（1）膠類 用于制作畫布底子的膠類有：動物膠（骨膠、皮膠等）、植物性樹脂乳膠、白乳膠等合成膠。 （2）油類 用于制作油質畫布底子的油類有：松節油、亞麻仁油、上光油等媒介劑。 （3）支承材料 軟支承材料：純亞麻布、半亞麻布、棉布帆布等。 硬支承材料：木板、膠合板、纖維板、紙板、金屬板等。 （4）填充材料 大白粉，又稱白堊粉、西班牙白、巴黎白、白土等，主要成分是碳酸鈣。市場上出售的大白粉為60％碳酸鈣與40％碳酸鎂的混合物。做底料時只能與膠結合，若與油結合會變成油膩子。可用大理石粉替代大白粉。 鉛白粉（碳酸鉛）：中國古稱官粉、胡粉。古代歐洲畫家多用它制作底子或白顏料。因有毒，現代畫家已很少使用。 [詳細...]

以亞麻布等紡織品作畫布，必須經過預先處理方能使用。所謂“處理”就是“做底子”。理由是： （1）填充紡織物紋理之間的孔隙，創造一個既節省顏料又適宜繪畫的紋理表面。紡織物孔隙多，對于較精致的繪畫作品來說，直接在上面作畫，既浪費時間又浪費材料。只有在做好底子的畫布上作畫，才能有效地控制油畫顏料的使用。 （2）使支承材料與顏料色層隔離開，以免顏料中的油侵蝕纖維，同時防止色層受到從畫布后面滲透潮氣的損害。油畫顏料中的酸性物質能使畫布變臟，而潮氣又會氧化色層中的油分子，使之老化。所以畫布底子的處理與作品的壽命長短有直接關系。 （3）良好的畫布底子，能保證著色層的明亮度與鮮艷度。不合格的底子或沒有做底子的畫布，著色后會使畫面灰暗。 （4）亮底子能夠提高 [詳細...]

市場上出售的優質純亞麻布價格較高。價格也能體現亞麻布的質量。廉價的亞麻布大都以麻絮織成，纖維較短。個別商家把半亞麻布、棉麻布混同亞麻布出售，我們可以使用如下方法加以區分。 （1）透光檢看經緯線的粗細是否均勻。如果經緯線過于均勻，可能是棉類織物。 （2）拉緊布紋檢看編織的密實度。 （3）優質原色亞麻布呈棕色，有光澤感，吸水均勻。麻質不好，被處理成柔順纖維的亞麻布，吸水不均勻，弄濕后會變黑。 （4）外精紡亞麻布，表面毛絨越少越好。 （5）半亞麻布的縱橫松緊度不同。 （6）扯一根線頭，如果兩端有彎曲和分叉現象，該線為棉線。被扯斷的亞麻線，兩端應是平滑的，否則不純。 （7）如把燒堿水涂于畫布，那么亞麻會呈現棕黃色，棉布呈淺黃色。 [詳細...]

16世紀以后，畫布成了油畫的主要依托材料，在眾多的麻、棉織物中，純亞麻布是最理想的優選畫布。 （1）除合成纖維外，亞麻布是紡織品中最結實的一種。其纖維強度高，不易撕裂或戳破，可任由調色刀在上面刮、壓。 （2）由經緯線交叉編織而成的密實亞麻布，有著良好的著色性能。 （3）亞麻布是經亞麻捻成線織成的，表面不像化纖和棉布那樣平滑，具有生動的凹凸紋理，畫家常常利用亞麻布這一微妙有趣的材質美感。 （4）亞麻布與亞麻仁油取自同一植物，有著相同的化學特性，能相互支持。 （5）亞麻布有單線織（SW）和雙線織（DW）之別，易于處理成不同厚度、不同粗細、不同紋理的多種規格。粗紋理亞麻布適合用大筆、刮刀作畫，是呈現大刀闊斧、酣暢淋漓筆意的理想畫布。中密度亞麻布平整，紋理均勻，最適宜寫實風格中 [詳細...]