在美國現代藝術的發展史中，“軍械庫展覽”當得起一件劃時代的事件。因為這是第一個完整地把現代派藝術介紹給美國人的大型藝術展。由于這個展覽的規模大，介紹全面，現代藝術的傳播，一下子從“２９１”這類小畫廊的零星介紹變成面對全社會的一次聲勢浩大的亮相和攻勢。這一下果然有效，在這之前，美國人對現代藝術不僅知之甚少，而且只是零零星星地接受，就很容易以為那不過是幾個出格藝術家的奇思怪想，根本不拿它當一回事。但“軍械庫展覽”對現代藝術的完整展示，使他們開始意識到，現代藝術原來并不是少數幾個人的胡鬧，而是有一批人在認真從事的一項事業，一個運動，一個現代社會里正在發生的波及面頗廣的事件。美國這個民族夠有多么好事，好奇，好勝呢，對此豈有不去追究探詢的？軍械庫展覽讓他們立刻在現代派藝術前站住了，凝眸細看，出神思考，甚至爭執吵架。這樣一來，現代派藝術便進入了美國人的視野，成了 [詳細...]

進入了２０世紀，無論在美國在歐洲，藝術都面臨了一個新課題：藝術的現代化。藝術現代化的結果就是現代藝術的產生。 　　這個革命是從歐洲開始的。當本世紀初的美國藝術家還在提倡用寫實的手段老老實實畫美國人自己時，當八人畫派用速寫般的紀實手段搖撼美國藝術時，現代藝術在歐洲已經曙光初露。在１９０８年的“八人畫展”之前，歐洲畫壇上已經出現了道地的現代風格：野獸派和立體主義。畢加索那張著名的立體主義亮相之作“阿維農少女”（圖３２）在１９０７年已經完成了。當然，美國藝術和歐洲藝術的基礎大不相同，歐洲現代派藝術的出現是因為上個世紀的印象派以及后期印象派等已經為其鋪墊好了道路：印象派用強調畫面的光色來開始排擠西方藝術傳統里一向重視的“準確地造型”，這就挖動了傳統的“墻角”。有了這個挖開的缺口，西方藝術的革新便勢如破竹，極快地向著“輕視造型”的方向順流而下。在 [詳細...]

波普藝術家讓俗物做成藝術雖然已經很大膽，但是要說讓藝術等于生活，波普們還不能算太出格，因為在他們手上，畫還是畫，雕塑還是雕塑，只不過是題材上有所不同而已。它充其量也就是用藝術來作一個“生活也是藝術”的陳述。它的創作方式和存在方式都保留了藝術的原來模式，那些做得跟俗物一模一樣的藝術品，到頭來還是藝術品，還是要用玻璃柜子罩住，放在博物館中陳列。比如約翰斯那一對有名的仿真的啤酒罐〔圖７７〕，是被博物館當作精品保護和陳列的。所以，盡管表現的對象變了，但藝術的存在方式還是沒有變，放在玻璃罩內的藝術家做的啤酒罐和人們尋常喝的，到處扔的啤酒罐在身份上還是不同，藝術和生活其實還是分著。因此美國藝術家希望把變藝術為生活的步子邁得更大：不僅讓藝術和生活在物態上相似，而且要讓它們在存在方式上相似－讓藝術也和生活一樣，轉瞬即逝，無法保存。于是新一輪的探索開始了。 [詳細...]

3000年前，埃及Memphis時代的蛋彩畫是水彩畫的前身。它是一種以紅、黃、綠、紫四色混四合蛋黃或蛋白等媒劑，在墻上渲染成交織圖案。經過羅馬時代沿襲而傳于歐洲，蘊育了后來的水彩畫。 14～15世紀，歐洲的畫家發展了一種以線為骨干，以極少的色彩為烘托或只以單色渲染的單色水彩畫，它是作為油畫創作的草稿和練習的。 直到近三四百年，水彩才被編成較有秩序的歷史。16～17世紀的歐洲，柏拉圖式的理想美使畫家開始重視自然的寫實精神，而常以風景寫生的方式來捕捉經由大自然所賦予的美感。水彩正是記錄變化快速的靈感與捉摸流動氣氛最好的材料，因此水彩經由德國畫家丟勒等人的影響，逐漸被較多的人所運用。特別是17世紀中的一些荷蘭畫家，更致力于把水彩視作與油畫同等看待的藝術，并全力研究其特殊技法，慢慢的傳播到英國，導致了18世紀英國水彩畫的崛起。被稱 [詳細...]

人的面部，通常被看作是靈魂的惟一的鏡子；面部眉目的動作，我們以為是精神生活的惟一的流露。實際上，沒有一條人體的肌肉不表達內心的變化的。一切肌肉都在表示快樂和悲哀、興奮和失望、靜穆和狂怒……伸著的兩臂、斜倚的軀干和眼睛與嘴唇同樣能溫柔地微笑。但是要體會肌膚的形形色色，必須耐心地鍛煉去剖析和研讀這部好書的每一頁。古代的大師，由于他們文明的風俗，就是這樣做的。我們今日的羅丹，由于他意志的力量，也就是重新這樣做的。 　　他的眼睛追蹤著他的模特兒——他默不作聲細味著在他們身上的生命的美。他贊美這一個少婦的動人的柔軟的腰肢——當她俯身去拾雕塑刀的時候，他贊美另一個的細膩優美——當她舒展雙臂托起頭上金發的時候，他贊美一個走動著的男子的生氣勃勃。而當他或她做出一種使他喜歡的動作時，他要求保持著這個姿態，于是他迅速拿起黏土……一個模型立刻就完成了。然后，他用同樣 [詳細...]

人的面部，通常被看作是靈魂的惟一的鏡子；面部眉目的動作，我們以為是精神生活的惟一的流露。實際上，沒有一條人體的肌肉不表達內心的變化的。一切肌肉都在表示快樂和悲哀、興奮和失望、靜穆和狂怒……伸著的兩臂、斜倚的軀干和眼睛與嘴唇同樣能溫柔地微笑。但是要體會肌膚的形形色色，必須耐心地鍛煉去剖析和研讀這部好書的每一頁。古代的大師，由于他們文明的風俗，就是這樣做的。我們今日的羅丹，由于他意志的力量，也就是重新這樣做的。 　　他的眼睛追蹤著他的模特兒——他默不作聲細味著在他們身上的生命的美。他贊美這一個少婦的動人的柔軟的腰肢——當她俯身去拾雕塑刀的時候，他贊美另一個的細膩優美——當她舒展雙臂托起頭上金發的時候，他贊美一個走動著的男子的生氣勃勃。而當他或她做 [詳細...]

3000年前，埃及Memphis時代的蛋彩畫是水彩畫的前身。它是一種以紅、黃、綠、紫四色混四合蛋黃或蛋白等媒劑，在墻上渲染成交織圖案。經過羅馬時代沿襲而傳于歐洲，蘊育了后來的水彩畫。 14～15世紀，歐洲的畫家發展了一種以線為骨干，以極少的色彩為烘托或只以單色渲染的單色水彩畫，它是作為油畫創作的草稿和練習的。 直到近三四百年，水彩才被編成較有秩序的歷史。16～17世紀的歐洲，柏拉圖式的理想美使畫家開始重視自然的寫實精神，而常以風景寫生的方式來捕捉經由大自然所賦予的美感。水彩正是記錄變化快速的靈感與捉摸流動氣氛最好的材料，因此水彩經由德國畫家丟勒等人的影響，逐漸被較多的人所運用。特別是17世紀中的一些荷蘭畫家，更致力于把水彩視作與油畫同等看待的藝術，并全力研究其特殊技法，慢慢的傳播到英國，導致了18世紀英國水彩畫的崛起 [詳細...]