書法藝術是中國民族藝術的一門獨特的創造，是民族特征最鮮明的一門傳統藝術，它反映每個時代的生活美學以及社會精神面貌，因此，要想在藝術上有所革新、有所創造，就需要書法家既要有革新精神，又要有傳統的根底。也就是說，既要敢于要破前人的框框，敢于標新立異，同時又要善于從前人的作品中吸取營養，學古而不泥古。 　　學習書法，臨帖只是手段，創作才是目的。經過長期臨帖，基本掌握了所學范字的筆法及構造原理，能臨寫出范字的概貌，這僅是為了創作打下了良好基礎，并不意味著一下就能創作出好作品。即使能對某帖臨寫得惟妙惟肖，也不算真正的創作。因為臨帖就一般意義而言只是一個寫字的過程，而書法創作必須運用藝術思維進行深入的創造性的勞動。故從臨帖到創作是一個非常艱難復雜的過程，在“臨”與“創”之間存在一個過渡時期。在此期間， [詳細...]

　　古代無攝影印刷術，名人書跡，賴石刻碑帖以流傳。原跡手書用筆之意，不能全部表達，有些古碑，特別是南北朝碑，刻工粗劣，刀鋒掩蓋了筆意，學之困難。甚至誤認刀鋒石泐為筆法，勉強模擬，走入歧途。此亦書道下衰原因之一。故米芾云“石刻不可學。但自書使人刻之，已非己畫，必須真跡觀之，乃得趣”。 　　余少學書，用功至勤。從唐碑入手，在歐（陽詢）、虞（世南）、褚（遂良）諸家碑版中，已初步察覺先后筆畫間顧盼呼應，真書與行書相通。但臨之欲使真書化為行書，難以實現。嗣讀《畫禪寶隨筆》，董其昌云：“余年十七時學書……更二十年，學宋人，乃得其入處”。遂注意學宋四家（蘇軾、黃庭堅、米芾、蔡襄）書。董氏題蘇書《赤壁賦》真跡云：“全用正鋒（即中鋒），是東坡之《蘭亭》也。每一波畫盡處，隱 [詳細...]

　　中國書法之美是他國文字所不及的，而欣賞書法，也是一門學問！ 　　首先，要較深入的欣賞書法，得有兩把刷子──「歷史的刷子」與「書法的刷子」。歷史的刷子包含了書法史及中國歷史（書法家的創作背景）；書法的刷子則包含了文字學知識、書寫技巧、鑒別碑帖的能力及藝術涵養。它們都是密不可分的。 　　 　　知曉古今之書法演變──書法史： 　　想想，書法演變是有前因后果的。從殷商的甲骨文到現在所看到的文字，五千年的歲月展露無疑。欣賞時如果不清書法史，而將隸書與草書、楷書相比──比哪一種好看──就有如一部歷史電影中張飛與岳飛同時出現在一個場景中，大煞風景！ 　　知曉古今之書法家背景──歷史： 　　你可曾知道，王羲之那鼎鼎大名的「蘭亭序」是在略有酒意時寫下的，事后多次嘗試也寫不出更好的作品？如果不知道，那也就無法深入的欣賞「蘭亭序」，因為你無法搞清楚它的前因后果，筆意 [詳細...]

書法是我國富有彈性的獨特書寫工具毛筆寫的方式方法,并依據我國漢字造型的特點,通過藝術構思,調動藝術手法而形成的。從形式上說,書法以神采為上,形質次之。也可以說是智測無涯,法固不定,具以風神氣者為居上,奸于功用者居下,其中之奧妙,也就是古人所說的:玄妙之意,出于物類之表,幽深之理,伏于書冥之間。由是觀之,書法藝術可以說是無聲之間,無形之相。 　 書法藝術有其自身的規律,如講究執筆,運腕、用筆、使墨、結構、章法(分布)、氣韻等等。其藝術形式往往是通過藝術來表達思想感情,理想,亦即可謂筆情墨趣。當然書法雖然含有抒寫情懷的某些因素,但必須依托一定的對象--漢字;如離了漢字的基本結構和點線的本質而進行抽象的文學那樣敘述故事,描寫內心感情,卻和音樂中器樂較為相近。器樂以旋律、和事。這就明確地告訴我們書法藝術盡管書體各異,但其造型的共性都是以點、線條構成單個的表 [詳細...]

　　“學書尤貴多讀書，讀書多則下筆自雅”。（清·李瑞清《玉梅花盦·書斷》）。當然碑帖也屬于書的范疇。像傳世的王羲之《蘭亭序》、顏真卿《祭侄文稿》、蘇軾《赤壁賦》等法帖，這些不但是書法藝術的不朽之作，而且也是千古流傳的好文章。 　　學書臨帖固然重要，但讀帖則能提高我們的藝術分析、鑒賞能力和修養。清蔣驥《續書法論·臨古》中亦曰：“即此可以涵養性情，感發志氣。若絕不念此，而徒求形式，則不足與論書。”當然，學書者“讀帖”不光是領略其文采，更重要的還是要從書法的角度去觀察其章法、筆法和情趣意境。 　　既然讀帖如此之重要，那么如何讀帖呢？就筆者學書淺見其法有三： 　　一　欣賞式 　　“帖教人看，不教人摹。”（清· [詳細...]

　在我國，書法繪畫作者作品完成之后，都要或多或少在作品上鈐蓋幾枚印章，尤其是近代書畫家，幾乎人人都有不少印章。在人們心目中，甚至已到無章不成書，無章不成畫的地步了。小小印章，尤其是閑文印，雖是方寸之地，但往往成了書畫作者們施展藝術才華的廣闊天地，通過用印，作者不僅可以表達藝術觀點，展示襟懷，道出身世，記時記事，還可以調整字畫作品的結構，增強結構感，給作品平添意趣。 　　 書畫作品用印應注意以下問題： 　　一是大小適中。要視作品尺幅和字畫的大小選用印章，一般情況下，作品較大印章也要大些，但切記落款處的印章不能大于落款字的三分之二，否則會給人沉重下墜的感覺。二是位置適當，書畫作品上的印章有隨款印、引首印、補白印之分，鈐蓋時得要使之各尋其位，不能顛倒換位；印章離主體字、畫要適當。太近則擁擠板滯，太遠則離散不緊湊；一幅作品中出現兩個以上印章時，要錯落有致， [詳細...]

　　明確書法欣賞的審美標準，是正確進行書法欣賞的基礎；掌握書法欣賞的方法，是進行書法欣賞的關鍵。 　　一、書法的審美標準 　　南朝書家王僧虔在《筆意贊》中說：“書之妙道，神采為上，形質次之，兼之者方可紹于古人”。這里，強調以形寫神，形神兼備。 　　一般地說，“形”包括點畫線條以及由此而產生的書法空間結構；“神”主要指書法的神采意味。 　　（一）書法的點畫線條 　　書法的點畫線條具有無限的表現力，它本身抽象，所構成的書法形象也無所確指，卻要把全部美的特質包容其中。這樣，對書法的點畫線條就提出了特殊的要求。要求具有力量感、節奏感和立體感。 　?。?、力量感 　　點畫線條的力量感是線條美的要素之一。它是一種比喻，指點畫線條在人心中喚起的力的感覺。早在漢代，蔡邕《九勢》就對點畫線 [詳細...]

　　行書差不多與草書同時產生，早期的行書，是草行摻雜，行書發展為成熟而獨立的書體，王羲之、王獻之父子作出了杰出貢獻。 　　史稱小王“創非草非真的新體”，就是指的行書。如傳世二王墨跡、摹本，以及號稱天下第一行書的《蘭亭序》，是行書的典范。行書介于楷草之間，近楷者稱“行楷”，近草者稱“行草”行書雖有自己的特點，但可變性很大，如用詩歌比擬，則楷書是律詩，草書是古風，行書就是絕句了。有人主張行書不必學，有楷書和草書的根底，自然就能寫好行書。這雖有一定道理，但不無偏頗之處，因為行書也有它自身的特點和規則。 　　行書的用筆比楷書活潑，又沒有草書放縱，既不是楷書的一板一眼，又不是草書的“狂歡亂跳”，它的節奏屬于“輕歌曼舞”。行書 [詳細...]