挫 　　挫是用油畫筆的根部落筆著色的方法，按下筆后稍作，挫動然后提起，如書法的逆鋒行筆，蒼勁結實。筆尖與筆根蘸取顏色的差異、按筆的輕重方向不同能產生多種變化和趣味。 　　拍 　　用寬的油畫筆或扇形筆蘸色后在畫面上輕輕拍打的技法稱為拍。拍能產生一定的起伏肌理，既不十分明顯，又不致過于簡單，也可處理原先太強的筆觸或色彩，使其減弱。 　　揉 　　揉是指把畫面上兩種或幾種不同的顏色用筆直接操合的方法，顏色操合后產生自然的混合變化，獲得微妙而鮮明的色彩及明暗對比，并可起到過渡銜接的作用。 　　線 　　線是指用筆勾畫的線條，油畫勾線一般用軟毫的尖頭緒，但在不同的風格中，圓頭、校形和舊的扁筆也可勾畫出類似書強中鋒般的渾厚線條。東西方繪畫開始時都是用線造 [詳細...]

什么是透明畫法和“光學灰” 透明畫法是已知架上繪畫最古老的繪畫技法，最早可追溯到15世紀。它是19世紀以前歐洲傳統的繪畫技法。透明畫法主要是進行色彩罩染，使兩種顏色通過視覺調和產生第三種顏色，它與物理調和派生的第三種顏色雖有相同的色相，但視覺效果不一樣，前者更為深沉，具有珠寶般的光澤。 在運用透明畫法的作畫過程中，一幅畫的素描關系是在不使用顏色的情況下完成的。所謂不使用顏色，指的是以單色高調的形式將構圖與物象的體積感確定下來。然后，將顏色以透明的稀薄色或上光色添加上去。 透明畫法包括： （1）透明色重顯。一般在背景及主體物的暗部用不調粉或少調粉的油彩進行多層罩色，透露布紋及底色。 （2）薄底透明罩色。在中間調子的灰棕色底上用深棕色或銀灰色畫出較嚴 [詳細...]

　寫實繪畫在藝術形態上屬于具象藝術，是繪畫的一種表現手法。藝術家通過對外部物象的觀察和描摹，親歷自身的感受和理解而再現外界的物象，這種藝術作品符合觀者的視覺經驗，為觀者提供感官的審美愉悅。 　　寫實繪畫源自西方，具有悠久的歷史和深厚的傳統。寫實繪畫在歐洲“文藝復興”時期得以壯大，歷經500年的輝煌，產生了許多藝術大師、巨匠和藝術史上的不朽名作。在20世紀之前，整個一部西方美術史就是寫實繪畫的歷史，這一點人們從來就沒有懷疑過。曾經有過這樣的事：“照相機”和“攝影術”的出現，一度使人們對寫實繪畫的功用產生了懷疑。事實上，攝影并不能取代繪畫，來自外部的挑戰會迫使藝術自身更加“藝術化”，這是藝術的自律性決定的。20世紀的西方美術打破了古典寫實傳統的一統天 [詳細...]

1草圖： 　　草圖的準備是創作的關鍵，草圖的明確和成熟是作者思想情感，綜合表述力和構圖能力的集中體現，草圖一定要把這張畫的基本表情和形象的具體性確定下來。 2上畫布： 　　我一般習慣把草圖打格放大，以獲得我希望的準確和肯定，草圖在正稿上放大之后再進行一些必要的修改和深入具體的充實，我希望在稿子階段已經顯示出明確的表達力。 3著色： 　　我的表達方式比較注重直接性，我說比較重觀第一感覺，我會選擇我認為起關鍵作用的局部開始，這樣第一筆顏色往往決定了整個作品的色影表情。 人物的面部無疑是最重要的，我要求自己在感覺最好的時候畫區些部分爭取一次畫成，這就要求在每一筆中掌握好有力的形體起伏；色彩的力度和色層的薄厚有的時候畫面會出現非預想的效果，這恰是繪畫想象的自然流露，那么在我的工作方法中 [詳細...]

與“干筆”畫法相反，“平抹”畫法追求無任何筆痕的玻璃般光滑平整的畫面效果。 “平抹”畫法的要求如下： （1）首先是選用細紋理亞麻布，做底子時用砂紙反復打磨，以求細膩的質地。 （2）在繪制作品的任何一個階段都不要使用厚涂的、容易產生明顯筆觸的畫法。 （3）盡量避免使用調色液，特別是濃稠的聚合調色媒介。要使用新鮮的油畫色，用樹脂松節油稍加稀釋即可。 （4）素描底稿要準確、清晰。 （5）第一層油畫色要用干凈均勻的筆觸畫出，不能有隆起，顏色要充分調和。 （6）在著色過程中要多使用扇形筆將顏色抹平，小的油畫滾子和棉抹布也能派上用場。 （7）要求得平滑的表 [詳細...]

業務培養目標：培養能在文化藝術部門、學校及有關單位從事油畫創作、教學、研究和其它美術工作的、具有較強適應能力的德才兼備的高級專門人才。 　　主要專業課程：中外美術史、藝術概論、美學概論、素描、速寫、油畫、中國畫論、透視、解剖、創作等。 業務培養要求：學生應具有較扎實的馬克思主義基礎理論；能執行我國社會主義的文藝方針、政策；掌握本專業的基礎理論、基礎知識，能較熟練地掌握油畫的基本技能；了解西洋繪畫史和現代世界美術發展狀況，有較高的藝術修養和較強的造型能力；具有獨立完成創作、教學的能力，一定的實際工作能力和初步的科研能力；在掌握外語工具方面，應具有較強的閱讀本專業書刊的能力，一定的聽的能力，初步的寫和說的能力。 　　　修業年限：四年。 　　畢業生適宜在美術創作部門從事油畫、壁畫、宣傳畫創作 [詳細...]

作為一種藝術語言，油畫包括色彩、明暗、線條、肌理、筆觸、質感、光感、空間、構圖等多項造型因素，油畫技法的作用在于將各項造型因素綜合地或側重單項地體現出來，油畫材料的性能充分提供了在二度的平面底子上運用油畫技法的可能。油畫的制作過程就是藝術家自覺地熟練地駕馭油畫材料、選擇并運用可以表達藝術思想、形成藝術形象的技法的創造過程。油畫作品既表達了藝術家賦予的思想內容，又展示了油畫語言獨特的美──繪畫性。 　　乳劑材料 　　乳劑材料是一種具有悠久歷史的優秀傳統材料，在現代得到了新的發展。乳劑型材料是兼含有水性和油性成分的混合型材料，兩者的優點也兼而有之。各種坦培拉繪畫材料如蛋彩、酪彩以及蠟質材料都是屬于乳劑系列的。乳劑材料可用水稀釋，干燥速度快，類似水性材料；可以作不透明厚涂，干后不溶于水，又具有油性材料的優點。各類現 [詳細...]

油畫屬于視覺藝術，構成油畫作品最基本的視覺要素有形體、線條、明暗、質感、空間與色彩。一幅成功的油畫依賴于畫家對構成油畫最基本的視覺要素的全面掌握和熟練運用。獨具匠心的油畫作品則是對基本要素中某些要素突出的運用，從而形成了許多油畫家獨特的個人風格。 形體是油畫最基本的要素，它包含形狀和體積兩個方面。形狀是指物象外部的空間特征，體積是指物體的三度空間形態。在描繪客觀物象時，形體具有很強的表現性，要求畫家善于把握物象的形態與特征，對物體具有敏銳的視覺反應能力以及深刻的表現能力，能發現并挖掘隱藏在形體深處的表現價值和審美意味。 線條是油畫造型的主要手段，人類最早描繪自然物象就是從線條開始的。它是繪畫藝術中不可取代的視覺要素，變化莫測的線條體現著畫家對生命的情感體驗。垂直挺拔的線條莊嚴、崇高，有永恒之感；水平線帶給人平靜、安寧 [詳細...]